Obrazy belgického surrealisty RenéMagritte, známého z přebalů knih, zdí kolejí, alb a nesčetných dalších jemných a ne tak jemných popkulturních prvků, jsou trochu jako epigramy: Chytré, nuzné a ne vždy tak hluboké jako na první pohled vypadají. Vidět mnoho z nich pohromadě na jedné výstavě v New Yorku Muzeum moderního umění , je jako číst knihu citátů nebo jednoodstavcových anekdot: Roztříštěný zážitek, zpočátku zábavný, pak stále frustrující, jak úsilí vynaložené divákem přináší stále méně obsahu.
Milovníci Magrittova stydlivého stylu, jeho zvláštního ticha a fascinujících záhad najdou spoustu zábavy v Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1925-1938. Je zde mnoho z nejslavnějších děl, která představují umělcovu konverzi a rozvoj jeho charakteristickém surrealistickém stylu, ve kterém jsou tváře prázdné, prostředí ušetřeno a vše je vykresleno s jasností a přísným designem komerčního umění, přesto s vědomím stylové hry moderny a dějiny akademického a klasického umění.
Mezi ikonami: Vlak vycházející z krbu (La Durée Poignardée), muž stojící před zrcadlem, které odráží zadní část jeho hlavy, nikoli jeho tvář (La Reproduction Interdite) a vývěsní štít dýmky doprovázený paradoxní tvrzení, že se nejedná o dýmku (La Trahison des images). Pokud jste zapomněli, jak tyto obrazy vypadají, jděte do knihkupectví a podívejte se na obálky v sekcích filozofie a literární kritiky, kde se zdá, že Magritte má licenci jako kvazioficiální ilustrátor všeho, co zahrnuje reprezentaci, paradox a kluzkost. jazyka.
Když se kurátorka MoMA Anne Umland ptala, proč se v New Yorku nekonala velká Magritte show po celá desetiletí, mohlo to být proto, že obrazy jsou tak slavné. Známe je tak dobře, že není důvod věnovat zdroje na jejich další studium. Dobrá retrospektiva zpochybňuje samolibost, ale předpokladem pro dobrou retrospektivu je skvělé umění a není vždy jasné, že Magrittova práce stoupá na tuto úroveň.
Příběhy s nádechem
Proč je tedy jeho dílo tak oblíbené?
The Betrayal of Images (Toto není dýmka). René Magritte. 1929. Olej na plátně. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013; Museum Associates / LACMA, licencováno Art Resource, NY) Magritte byl chytrý a měl čich na lokalizaci zlomových linií tradiční reprezentace. Našel stručné, vizuálně působivé způsoby, jak vykouzlit nové možnosti použití barvy k zobrazení zdánlivě nemožných věcí. Ve svém Découverte z roku 1927 Magritte maluje ženu, jejíž kůže se proměňuje v kresbu dřeva, opakující se texturu v kolážích Picassa a Braquea. V Les idées de l'acrobate z roku 1928 byla ženská postava, kterou mohl kubista rozřezat a rozřezat na několik rovin a úhlů, klikatě propojena do hadovitého tvora držícího tubu, jejíž anatomie je tak nesouvislá jako cokoliv jiného od Picassa. , ale jasně vykreslený v jediné, plynulé, masité postavě.
Větší surrealistické hnutí také nabídlo divákům alternativu k rozchodu s reprezentací, o který se v minulém století usilovalo tolik jiných umělců. Magrittovy obrazy nás mohou zmást, ale vždy jsou o něčem. V některých z jeho prvních děl, vytvořených ve dvacátých letech, se zdá, že mají nejasné vyprávění – dívka sní ptáka zaživa, muži hrají jakousi míčovou hru v lese vyřezávaných dřevěných sloupků – ačkoli ve většině jeho pozdějších prací vyprávění padá. pryč a obrazy jsou o malování a rozdílu mezi věcí a zobrazením věci. Mohou být filozofické, ale nejsou vizuálně neproniknutelné.
Prodejní body
Magritte také pocházel z vizuálně redukujícího a svůdného světa komerčního umění. Jedním z nejvíce fascinujících kousků na výstavě je raná spolupráce s Paulem Nougé, intelektuálním vůdcem belgických surrealistů, který napsal podivné krátké texty k Magrittovým ilustracím kožichů v katalogu belgického kožešníka z roku 1928. Zdánlivě jde o formu komerční propagace, která stírá hranici mezi Magrittovou pozdější surrealistickou tvorbou a škádlivými, lehkými provokacemi dobrodružné reklamy. V eseji výstavního katalogu to Umland nazývá zákeřně rafinovaným surrealistickým manifestem.
Magritte vytvořil ostrou hranici mezi komerční tvorbou a uměním a dokonce spolupracoval na rozhněvaném manifestu proti prvnímu. Přesto znal triky tohoto řemesla, a poté, co nedokázal vybudovat svou kariéru během dlouhého pobytu v Paříži, byl nucen se k němu vrátit v chudých dobách 30. let 20. století. Díky reklamě se naučil neutuchajícímu smyslu pro grafický design a také se zdá, že vytušil dystopickou budoucnost komerčního umění: způsob, jakým zaplňuje náš život obrázky a sděleními.
Na čistě vizuální úrovni je Magrittovo umění dodnes přitažlivé, protože je volné, čisté a většinou prázdné. Jeho lidé jsou možná šifranti, kteří žijí v apokalypticky prázdných místnostech, ale dnes to prázdné vypadá docela lákavě. Čisté, přesné linie architektonického modernismu pronásledují i ty nejstaromódnější z jeho vnitřních prostor, a přestože mnohé z nich jsou scénou pro temná a znepokojivá sdělení, zůstávají podivně přitažlivými místy.
Magrittovy obrazy také velmi dobře dělají jeden, omezený druh umělecké práce. Začnou na jednom místě, pak vás přenesou na jiné s uspokojivým pocitem rozuzlení nebo odemknutí významu. Snižují umělecký vzhled na téměř návykovou úroveň s jasnou a obohacující odměnou za malé množství studia.
Ale jsou ohromně opakující se a ne vždy dobře namalované. Magritte znovu a znovu tíhnul k určitým hrám: Metamorphosis (ryba s lidskýma nohama), iluze zahrnující okna a zrcadla, obrázky, které doplňují a podvracejí věc, kterou představují, a objekty, které jsou neomaleně popisované. Některá z nejlepších děl jsou ta, ve kterých nelze hru okamžitě pojmout, jako v gigantesce Les Jours z roku 1928, ve které ženskou postavu ohmatává muž, jehož stínová podoba je zcela obsažena v jejím obrysu. Zdá se, že si ho obléká nebo stahuje jako kus oblečení, že je po ní celý jako laciný oblek. Ale se svou tmavou paletou a stopou úzkosti na její tváři také výrazně působí jako akt sexuální agrese. Obraz tedy nemůže být zcela uzavřen v chytrém zkroucení reprezentace. Má to následky.
Jako jeden z mála však sahá po emocionálním dopadu mimo úhledně ohraničené parametry vizuálního paradoxu.
Bohužel se nevyplácí příliš pozorně prohlížet Magrittovu malířskou techniku, která je často neohrabaná. Ruce jsou často vykresleny strnulým a přibližným způsobem, a když se pokouší vnést výraz do svých obecně prázdných a pěkně maskovaných tváří, obvykle selže, jako v Soumise La Lectrice z roku 1928. Mnohé z jeho obrazů vypadají lépe – hladší a dokončenější – v reprodukcích než na zdi.
Zatvrzelí Magrittovi přívrženci řeknou, že většina těchto selhání byla součástí umělcova plánu, kterým bylo zmařit snadné sledování a použít nástroje reklamy a konzumerismu k demaskování a kritizaci mnoha z toho, co na buržoazní společnosti považujeme za samozřejmé. , včetně našeho snadného vztahu k obrázkům a reprezentaci. Možná. Byl to muž levice a příležitostný člen komunistické strany.
Ale poté, co jste strávili čas s 80 obrazy, kolážemi a dalšími díly na výstavě (včetně malého počtu zajímavých soch a malovaných předmětů), možná si budete přát, aby Magritte mohl nabídnout více. Joan Miro prošel surrealismem, aniž by tam uvízl. Zatímco Magritte vytvořil několik zajímavých a atmosférických obrazů po období vystaveném v MoMA show, většinou neustále lámal variace na stejnou hrst vtipů.
Magritte: Záhada obyčejných, 1926-1938
v Muzeu moderního umění v New Yorku do 12. ledna. Další informace naleznete na adrese www.moma.org .
