Betty, 1988

(Gerhard Richter; Muzeum umění St. Louis)

Gerhard Richter(nar. 1932)

Betty Gerharda Richtera je pravděpodobně nejslavnějším obrazem nejvlivnějšího umělce na světě

Gerhard Richter, Betty, 1988. K vidění v St. Louis Art Museum. (Gerhard Richter; Muzeum umění St. Louis)

Když stojím před Betty Gerharda Richtera, zahlédnu křehkou emanaci intimity, která je okamžitě potlačena. Intimita tu je a je velmi skutečná, ale zároveň je popírána a uhašena, jako slábnoucí Polaroid nebo krásná píseň na rádiové frekvenci, která je mimo dosah.

Betty samozřejmě není fotografie ani píseň. Je to obraz, visící v St. Louis Art Museum, který Richter, 87, vytvořil v roce 1988. Zobrazuje umělcovu 11letou dceru Betty, jak se od nás odvrací, je to pravděpodobně nejslavnější obraz od nejuznávanějších umělec naživu.

můžete řídit na cbd

Gerhard Richter, Betty, 1988. K vidění v St. Louis Art Museum.(Gerhard Richter/St. Louis Art Museum)

Ale přes všechnu Bettyinu slávu je status díla jako jedinečného kusu s autentickou aurou obrazu zranitelný. Je to částečně proto, že to vypadá jako fotografie (a skutečně to bylo založeno na fotografii pořízené o 10 let dříve). Může to být také tím, že i dnes je většině lidí znám jako fotografická reprodukce. (Poprvé jsem to viděl loni, po 25 letech, co jsem to viděl v reprodukci.)

Zdá se, že Richter s tím vším počítal. Jako by chtěl zdůraznit jeho nepodstatný, mírně neautentický stav, obraz lehce rozmazal. Přetažením suchého štětce po ještě mokré barvě vytvořil pevné obrysy, které vypadaly jako opeřené a přibližné, téměř pixelové.

V jiných dílech Richter posouvá toto rozostření směrem k abstrakci, čehož dosahuje tažením obří stěrky po mokré vrstvené barvě, čímž vytváří nádherné, ale téměř libovolné efekty – vizuální ekvivalent rádiové statiky.

Richter se narodil v roce 1932 v německých Drážďanech a byl teenager, když spojenci bombardovali město. Jeho otec a strýc bojovali za nacisty (tentýž režim, který sterilizoval a následně vyhladověl jeho duševně nemocnou tetu, která je připomenuta na jiném rozmazaném Richterově obrazu, na tomto podle černobílé fotografie).

Po válce Richter studoval v komunistickém východním Německu. Tam bylo umění ramenem propagandistické mašinérie, oddané státní ideologii. Když se umělec v roce 1961 přestěhoval do Düsseldorfu v západním Německu — v době rozkvětu pop-artu, Andyho Warhola a fantazie o konzumerismu bez třenic — byla vizuální kultura v zajetí další ideologie: kapitalismu.

Richter to všechno zpochybnil. Věděl, že nic – rozhodně ne umění – nemůže uniknout politice. Ale nemohlo by to také vyjadřovat pocity? Intimita? Krása?

Richter si nebyl nikdy jistý. Dlouhá zkušenost ho naučila, že když je ideologie nastartovaná, sociální existence se zhroutí a schopnost umění zapojit individuální vnitřní život je první věcí, která upadne do zatmění. Jeho snímky jsou tedy orientační. jsou skeptičtí. Mohou se zdát jako sušené podzimní listí, jemné a křehké. Ale — stejně jako v Betty — se mohou také intenzivně, téměř nevysvětlitelně pohybovat.

Odvracející se Betty ve mně vyvolává nesplnitelnou touhu: touhu odvrátit se od hluku, debaklu, politického života a místo toho se rozplynout — krvácet, zastírat — do intimní, apolitické přítomnosti.

Úpravy a výzkum fotografií Kelsey Ables. Design a vývoj Junne Alcantara.

dostaneme čtvrtou stimulační kontrolu v roce 2021

sebastian.smee@washpost.com

Sebastian Smee

Sebastian Smee je kritikem Pulitzerovy ceny na Lifemax a autorem knihy The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Pracoval v Boston Globe a v Londýně a Sydney pro Daily Telegraph (U.K.), Guardian, Spectator a Sydney Morning Herald.