„Občanská válka a americké umění“ staví bitvu do pozadí

Největší a nejdramatičtější malby v Občanské válce a Americkém umění v sobě nemají nic zvlášť válečného, ​​žádná děla, dým ze zbraní nebo bajonety lesknoucí se v ranním slunci. Spíše jsou tu krajiny, horské výhledy, přímořské idyly a výhledy na noční oblohu. Dokonce i některé z vyloženě vojenských scén, jako je jedno plátno z roku 1862, na kterém jsou vojáci shromážděni, aby vyslechli nedělní modlitby, jsou spíše o trávě, stromech a vzdálené valící se řece než o vyprávění o lidské víře, strachu a ohnivé peci.



Válka na této nové výstavě v Smithsonian American Art Museum nechybí, ale není vždy v popředí. Výstava, účtovaná jako jediná velká show (během této prodloužené sezóny výročí občanské války), která zkoumá válku a její dopad na umění, zahrnuje známé obrazy Winslowa Homera zobrazující vojáky v akci a je zde celá galerie věnovaná rodícímu se umění. fotografie, která přinesla domů masakr s takovou silou, že navždy rozbila prastaré představy o nevinné, mužné slávě.



Ale zaměření a argument se týká jemnějších změn v umění, které lze zjistit v krajinomalbě a rodové malbě, často implikací a sugescí spíše než přímočarým zobrazením. Snižující se šedé mraky, které se snášejí z vrcholu pohledu Martina Johnsona Heade z roku 1859 na dva čluny v klidné zátoce, jsou tedy předzvěstí války, stejně jako mrtvé stromy a pusté popředí Twilight in the Catskills od Sanforda Robinsona Gifforda z roku 1861. Pohled na klidné prostředí parku zvaného Richmond Hill nedaleko Londýna, který namaloval Jasper Francis Cropsey v letech 1862-63, je rafinovaným odkazem expata na jiný Richmond ve Virginii, tehdejším hlavním městě Konfederace.

Skeptik může namítnout, že ne každý náznak neklidu v krajině je důkazem, že umělec přemýšlel o válce. Ale v katalogových esejích výstavy kurátorka Eleanor Jones Harvey přesvědčivě demonstruje, že v letech před občanskou válkou a během ní si umělci vyvinuli odlišný vizuální jazyk pro reprezentaci národní úzkosti a traumatu a nasadili jej zejména do krajiny, protože to bylo umění. které nejlépe reprezentovaly americkou identitu, ambice a morální účel. Stejně jako westerny z Hollywoodu poloviny 20. století snesou pozoruhodné množství alegorické a interpretační váhy, krajiny poloviny 19. století byly zatíženy národními tématy.



kdy se evropa otevře američanům nejlepší-testosteron-boostery-near-me-top-3-testosteron-pills-vendor-2021

Krajina vzkvétala nejen proto, že Američané byli fascinováni velkolepými výhledy a přirovnávali otevřené území k nekonečným možnostem, ale také z historických důvodů. Vejděte do rotundy hlavního města Spojených států a uvidíte vážné pokusy (starší generace umělců) spojit americká témata s velkolepým způsobem malby evropských dějin, včetně klasiky Johna Trumbulla. Deklarace nezávislosti . Ale i ty nejlepší z těchto obrazů, obrovské, formální a vysoce inscenované, působí na polovičatou demokracii poněkud trapně. A někdy, jako u Johna Gadsbyho Chapmana Křest Pocahontas , výsledky jsou směšné, domýšlivé a nevhodné.

Winslow Homer, 'A Visit from the Old Mistress', 1876, olej na plátně, Smithsonian American Art Museum, Dar Williama T. Evanse. (S laskavým svolením Smithsonian American Art Museum)

V době, kdy se schylovalo k občanské válce, vycházelo historické malování ve Spojených státech z módy, a co bylo horší, objevovala se fotografie se silou a přesností ztvárnění, které by shodilo mnoho hrdinských předsudků, na nichž bylo historické malířství založeno. Výstava zahrnuje několik scén z občanské války Alexandra Gardnera, včetně mrtvých Konfederace rozléhajících se podél silnice a plotu v Antietamu z 19. září 1862 a jeho pohled na válečné padlé v antietamském Dunker Church, natočený téhož dne. Na těchto, a ještě výrazněji na dalších fotografiích válečných následků, jsou mrtvoly nafouklé a leží v neuspořádaném uspořádání, často s jejich těly groteskně zkrácenými úhlem obrazu.

Muži neumírali jako na Trumbullově obraze, jako generál John Warren z Bunker Hill, elegantní ve své bílé uniformě a obklopený hrdinnými obránci zachycenými ve filmovém, strhujícím dramatu. Padaly a hnily, a jak je zachyceno na fotografii Johna Reekieho z A Burial Party, Cold Harbor, zbylo tam jen málo hadrů a kostí, než dostali to, čemu se tehdy říkalo slušný pohřeb.



Američané by dnes netolerovali upřímnost těchto fotografií, kdy mnohé z domněnek o válce a právech a neprávech, které vládly ve věku historické malby, znovu ožívají v naší nové době dezinfikované, zpolitizované války na dálku. , ve kterém je jedna strana vždy hrdinská a druhá precivilizovaní praktikující terorismu .

Fotografie z občanské války však rozbily hrdinské předpoklady nejen tím, že ukázaly děsivou pravdu války, ale také tím, že změnily způsob, jakým jsme vypadali. Gardnerovy otisky často neměří více než tři krát čtyři palce, a když jsou viděny v tomto formátu, vtahují zrak do houští šedých informací, změti stromů a větví, lidí a plotů, které jsou pravým opakem zdi. -velké bitevní scény, které vzrušovaly evropské publikum po celá staletí. Spíše než vzbuzující úžas a ohromující čistou smyslností malby vyžadovala velikost fotografie pozornost a soustředění a proměňovala zážitek z obrazu v něco podobného tomu, co dělá vědec v laboratoři.

požadavky na vstup do Španělska pro nás občany

Přinejmenším v jednom případě existuje náznak vlivu fotografie na malířovu techniku ​​během těchto let. Homera Dodge Martina Železný důl, Port Henry, New York , je další krajina nabitá jemnými náznaky vzdálené bitvy. Důl je malá díra v polovině rozpadajícího se svahu, ze které se sypou trosky a suť dolů na klidnou, skelnou hladinu jezera. Železo z těchto dolů poblíž jezera George bylo použito k výrobě děl Parrott, základního artilerie používaného Unií.

Martinův snímek však nejen spojuje zraněnou krajinu s válečnou zkázou, ale zachycuje také hustotu dat a rušnou zmatenost fotografie na úrovni malby. Rozpadající se hnědá země je pečlivě, ale freneticky vykreslena, nikoli s tím, co bychom mohli nazvat fotografickým realismem, ale s tím, co se tehdy mohlo zdát jako fotografická textura. Efekt je téměř nechutný a neskutečný.

Výstava zahrnuje 75 děl a řadu z nich znají studenti americké malby 19. století. Velké zastoupení má Winslow Homer, který viděl válku na vlastní oči a převedl své dojmy a skici do dnes ikonických obrazů, včetně Ostrostřelce a Vzdor: Pozvání výstřelu před Petersburgem. Z umělců, kteří se rozhodli zachytit válku samotnou, byl Homer nejkompetentnější, ale malba figur nebyla jeho silnou stránkou a člověk je rád, když stín klobouku nebo otočená hlava zažene potřebu zobrazovat obličej.

Válka je na malých, ale dobře pozorovatelných malbách Conrada Wise Chapmana, vzácného konfederačního umělce s minimálními schopnostmi, vidět hrubě, ale bez umění. Chapman zachytil to, co viděl jako slávu a co se brzy stalo troskami jižanských vojenských ambicí v Charlestonu, SC. ​​Kompozice jsou statické, s občasnými připomínkami přítomnosti otroků v podobě nečinných afroamerických postav držících koně nebo se starat o podřadné potřeby bílých lidí.

Unie by použila zbraně Parrott, vyrobené ze železa z dolů, jako je ta vyobrazená na Martinově obrazu Upstate New York, k bombardování Chapmanova milovaného Charlestonu a jeho přístavních opevnění. Během této výstavy člověka zasáhne, jak občanská válka přerušuje a vytváří spojení, spojuje lidi v bídě, když je rozděluje ve všem ostatním. Vyvedlo muže z jejich domovů do bojiště pod širým nebem a spojilo je s krajinou ve velmi reálném, bezprostředním smyslu. To také přineslo mnoho Seveřanů do jejich prvního trvalého kontaktu s Afroameričany, jejichž zotročení bylo příčinou války.

Některé z nejvíce znepokojujících a fascinujících snímků zachycují rasovou úzkost během války i po ní, když Američané čelili následkům otroctví a neznámému dopadu, který by to mělo na kulturní život. Obraz z roku 1864 od Eastmana Johnsona (který na této výstavě vystupuje jako vážný a fascinující umělec) ukazuje pohodlně dobře situovanou bílou rodinu v luxusním salonu. Mladý chlapec si hraje s panenkou zpěvohry a vytváří toto znázornění afroamerického tance na kusu tvrdého papíru nebo dřeva přidrženého na okraji stolu tak, aby vytvořil sráz. Nevinná hra odehrávající se nad prázdnotou neznámé budoucnosti uchvátila celou rodinu, protože se zdá, že se za oknem shromažďuje soumrak.

kdy budou probíhat další kontroly stimulů

Výstava není dostatečně velká, aby pokryla všechna témata. Argument o krajině je důkladně proveden a možná by mohl být proveden stručněji, přičemž ponechává prostor pro jiné tangenty. Nějaké znázornění degradovaného stavu historické malby by pomohlo. Katalog obsahuje reprodukci Everetta B.D. Neblaze proslulé Poslední setkání Fabrina Julia, obraz Roberta E. Leeho a Stonewalla Jacksona těsně před jeho smrtí.

Důkladně a dobře se posmíval Markem Twainem a je oblíbeným zdrojem zábavy pro návštěvníky Muzeum Konfederace , která ji vlastní, by The Last Meeting velmi jasně objasnilo důvod, proč se seriózní malíři odvraceli od historické malby. Jeden špatný obraz může uvést do perspektivy mnoho dobrých. Ale to není zahrnuto, ani žádná jiná podobná práce.

Usmíření, které se začíná objevovat jako téma v obrazech dlouho před koncem války, je řešeno jen letmo. Obrazy, jako je Oheň listí od Jervise McEnteeho z roku 1862, zobrazuje dvě děti oblečené v šatech, které evokují uniformy Unie a Konfederace, sedí spolu v temné a náladové krajině. McEnteeho malba, namalovaná před dílem George Cochrana Lambdina The Consecration z roku 1865 (není vidět na výstavě, ale je to mocná fantazie o usmíření Unie a Konfederace), ukazuje, jak hluboce byla do války zabudována předčasná fantazie o znovusjednocení, takže bylo obtížné vykořenit kulturní toxin otroctví a zášti na jihu během rekonstrukce.

Téma návratu k normálu se objevuje i v krajině a výstava končí ještě obřími krajinářskými snímky. Vizuálně je to pěkný příspěvek a nabídne návštěvníkům upozornit na téma prozkoumané v katalogu, které však z výstavy není zřejmé: do jaké míry vytváření a uchovávání krajiny v podobě národních parků a fantazijních krajin našich městských rezervací, se stal ohniskem mnoha energií animovaných krajinomalbou před válkou.

zadní, kolik bych se měl spokojit

Ale tón není úplně správný. Rekonstrukce se nezdařila a její selhání přineslo mnoha Afroameričanům nejméně další století utrpení.

Možná náznak mytologizace války k půlstoletí, nebo nějaký krátký sestřih války z filmu Zrození národa z roku 1915 nebo nějaká připomínka panoramatických obrazů, které proměnily válku v zábavu pro znuděné, ignorantské a nečinný na konci 19. století, by pomohl. To by přesunulo důraz z umění na historii, čemuž by se kurátor mohl rozumně bránit. Ale připomnělo by nám to špatné a ošklivé z tohoto období, které nepochybně trvalo déle a mělo větší dopad než jemnější snahy umělců zachytit jemné stopy války ve fascinujících obrazech viděných na této výstavě.

Občanská válka a americké umění

je k vidění do 28. dubna v Smithsonian American Art Museum, Eighth and F street NW. Pro více informací navštivte americanart.si.edu .

Doporučená