Existuje jen málo soch oslavovanějších než Umírající Galie a ještě méně soch se může rovnat jeho emocionální síle. Zobrazuje mladého muže s hustými, zplihlými vlasy, ležícího na zemi a podpírající si mírně vytočený trup svalnatou pravou paží. Malá štěrbina v jeho hrudi a pár kapek krve nám říkají, že umírá, a mnoho lidí vidí na jeho sklopené tváři výraz stoické bolesti.
jak detoxikovat tělo od marihuany
Umírající Galové opustili Itálii naposledy v roce 1797, poté, co Napoleon napadl papežské státy a pomohl si k absolutní smetánce italských uměleckých pokladů. Socha v nadživotní velikosti, pravděpodobně římská replika dřívějšího řeckého bronzu, byla odvezena do Paříže a triumfálně defilována na své cestě do Louvru, kde zůstala až do svého návratu do Itálie v roce 1816.
Je k vidění v Národní galerii umění v centrální rotundě ve tvaru Pantheonu do 26. ledna. Ve Spojených státech nikdy nebyl k vidění a jeho výstava je součástí celoročního kulturního programu pořádaného italským vláda. Byla vystavena ve čtvrtek ráno, rok po další soše Michelangelo David-Apollo , přijel na podobnou speciální výstavu k zahájení Roku italské kultury 2013.
Po mnoho let poté, co byla socha objevena na počátku 17. století, byla postava identifikována jako umírající gladiátor. Ale různá vodítka, včetně těsně padnoucího náhrdelníku nebo točivého momentu a odkazů Plinia Staršího (římského autora) na sochy znázorňující poražené Galy, vedou většinu učenců k závěru, že jde o příslušníka vzdáleného kmene, který sužoval Středozemní říše. od Řeků k Římanům.
Řecký originál, pokud je vědecký konsensus správný, byl instalován ve svatyni věnované Athéně v malém, ale ambiciózním království Pergamum (nyní v Turecku) někdy ve třetím století před naším letopočtem. Attalidští králové z Pergamu byla parta pracovitých nikdo, kterým se podařilo vznést nárok na úlomek rozsáhlé, ale krátkotrvající říše Alexandra Velikého. Spíše jako dnes arabské státy Perského zálivu využívaly umění k budování své mezinárodní prestiže a Pergamum se stalo zázrakem bombastického architektonického excesu.
Později byli absorbováni do Říma, ale ne dříve, než definovali to, co se stále nazývá pergamenský styl, který zdůrazňoval emocionální přitažlivost a téměř barokní nestálost. Nic nedefinuje tento styl tak jasně jako Umírající Galie, který je tragický i smyslný a podněcuje jak naši touhu, tak náš smysl pro soucit.
Téměř každá kniha o antickém sochařství obsahuje fotografii sochy, kterou uchovává Kapitolské muzeum v Římě. Fotografie ale dávají dílu minimální smysl. Mladík má sevřený postoj, obličej otočený dolů, zkroucený trup, levou paži zkříženou přes bedra, aby sevřel pravé stehno. Jeho tělo na zádech vymezuje prostor, do kterého se zdá, že upřeně zírá, jako by jeho utrpení nebo osud byly fyzicky přítomny na zemi vedle něj.
Fotografie také jasně nevykreslují meč (část pozdějšího restaurování) a trubku na zemi vedle něj. Nebo podivné kruhové zářezy a pentagram poblíž jedné z jeho nohou, které dnešní učence mate. Nezachycují ani drobné detaily jeho fyzické dokonalosti, žíly na pažích, nepatrnou zvrásnění kůže kolem břicha a jemnou sílu v rukou a nohou.
Poté, co byla socha objevena, se rychle stala vzorem pro umělce po celé Evropě. Autokraté objednávali repliky, malé bronzové reprodukce kolovaly mezi sběrateli a umělci to studovali, malovali a napodobovali. Thomas Jefferson to chtěl nebo jeho reprodukci pro uměleckou galerii, kterou plánoval, ale nikdy ji v Monticellu nerealizoval.
Ale víme více o jeho vlivu a posmrtném životě jako o starověkém pokladu, než o tom, co zobrazuje, kdo ho vyrobil a jak byl přijat původním publikem. Někteří učenci se domnívají, že to vůbec nemusí být římská reprodukce, ale řecký originál. Ostatní, včetně autorů Oxfordské dějiny klasického umění, otázka, zda krátká zmínka v Pliniovi odkazuje na toto dílo.
Datových bodů o provenienci sochy je několik, ale neprůkazné: V Pergamu jsou prázdné soklové sochy, které by šťastně pojaly sochu této velikosti; existuje Pliniova zmínka o Galech a králích Attalidů, kteří je porazili (Několik umělců představovalo bitvy, které vedli Attalus a Eumenes s Galli), a o Neronovi, který přinesl dílo z Pergamu do Říma, což vysvětluje, jak k němu došlo. od Malé Asie až po dnešní Itálii.
Je pro mě těžké Plinia odmítnout, říká kurátorka Národní galerie Susan Arensbergová, která výstavu na americké straně zorganizovala.
Přidejte k tomu zvláštní zájem Římanů o Galy – který je zaměstnával na bitevním poli po celá staletí – a je snadné přijmout standardní vyprávění. Ale bez stroje času se nikdo nikdy nedozví, zda měl mladý muž oslovit starověký smysl pro lítost, sadismus nebo samolibý triumfalismus.
Vzhledem k jeho kráse je lákavé předpokládat, že lítost byla alespoň součástí směsi. Zvláštní příchuť té lítosti, kterou lze slyšet i ve hrách, jako je Aischylova Peršané, která polidšťuje poraženého, ale nebezpečného nepřítele, je současnému publiku většinou cizí. Nejblíže bychom se mohli dostat k záhadným liniím od básníka Wilfrida Owena, který zemřel v 1. světové válce. Owen napsal, že jeho tématem byla škoda války, čímž se zdálo, že měl na mysli pocit shody mezi vojáky, který přesahuje politické nebo vojenské rozdíly. , jako by pravdou války bylo to, jak lidi, kteří s ní bojují, spojuje, nikoli rozděluje.
at&t výpadek iphone
Jsem nepřítel, kterého jsi zabil, příteli, napsal Owen, sentiment připravený k promítnutí na tuto tajemnou, ale hluboce krásnou sochu.
Umírající Galie je k vidění v Národní galerii umění do 16. března . Pro více informací navštivte nga.gov.
Dřívější verze tohoto příběhu měla nesprávné datum uzávěrky přehlídky.
