Faith Ringgold je umělkyně, aktivistka a prorokka. Ale to je jen poškrábání povrchu.

Raná díla #7: Čtyři ženy u stolu (1962) od Faith Ringgold. (2021 Faith Ringgold, člen ARS, ACA Galleries, NY)



Podle Philip Kennicott Kritik umění a architektury 31. března 2021 v 11:00 EDT Podle Philip Kennicott Kritik umění a architektury 31. března 2021 v 11:00 EDT

Žádná z tváří ve filmu Faith Ringgold Čtyři ženy u stolu nevyjadřuje radost. Ženy jsou seskupeny v těsném prostoru, stíny jim padají hluboko do vlasů a tváří, a pokud se dvě postavy na obou stranách stolu na sebe dívají, je to s podezřením nebo s nějakou temnější narážkou.



Obraz z roku 1962, rané dílo uznávané umělkyně, se nachází na začátku silného průzkumu její kariéry v muzeu Glenstone. Přehlídka, která byla původně představena v roce 2019 v Serpentine Galleries v Londýně, putovala do Švédska a je k vidění zde na jediném místě v USA. Vystavování venkovních výstav není obvyklou praxí Glenstone, říká ředitelka muzea Emily Wei Rales. Ale ještě před smrtí George Floyda loni v létě a katalytickým efektem, který měl na hnutí Black Lives Matter, Glenstone udělal plány na pořádání show.

Vidět to dnes, zatímco v Minneapolis probíhá soud zkoumající Floydovu smrt, je brutálně těžké, ale také vzrušující. Ringgold se ukazuje nejen jako mocný obhájce rasové spravedlnosti a rovnosti žen, ale také jako prorok. A pohled na průřez kariérou 90letého umělce člověka něčím nadchne také jinak: soudržnost a vytrvalost jejích nápadů, impulsů a gest, což naznačuje hrdinský smysl pro účel, mysl oddanou shromažďování věcí, jejich spojování a čitelnosti pro co nejširší publikum.



Zvažte čtyři ženy u stolu. Je zde narativ, zjevně vyprávění o zahálce, odcizení a vzájemné nedůvěře, i když to obrázek nedává explicitní. Existuje však také tendence dávat do popředí geometrie, které nesou emocionální váhu, úhly a oblouky pohledu na sebe nebo přes sebe a hierarchie výšky a umístění tváří v omezeném rámci. Hlavy vděčí za něco Picassovi a ještě více za abstrahující linie a roviny Matisse, jejíž zelené obličejové stíny, jak se zdá, inspirovaly Ringgolda k vytvoření analogických modrých v prvních letech její kariéry.

Příběh reklamy pokračuje pod inzerátem

Po celou dobu výstavy se tato tendence ke geometrii a abstrakci opakuje, spojuje figurativní tvorbu s občasnými výpady do čisté abstrakce. Ringgold, který vyrůstal v Harlemu a podporoval hnutí Black Power v 60. letech, je připomínán v reduktivní zkratce příležitostného návštěvníka muzea jako politický umělec a jako provokativní. Výstava jednoho z jejích nejskvělejších děl, série American People #20: Die v Muzeu moderního umění v New Yorku z roku 1967, toto dědictví aktivismu ctí i oslabuje: Nástěnný obraz je postaven vedle Picassova revolučního Les Demoiselles z roku 1907. d'Avignon, s implicitním návrhem, že oba jsou rušiví, spontánní a divocí ve své houževnatosti expresivního účelu.

Wayne Thiebaud, kterému je 100 let, maluje svět, který se neustále mění



To však minimalizuje další skutečnost o Ringgoldovi, která je během této výstavy stále jasnější: vysoce vykreslené a strukturované formy, které jsou základem každého obrazu nebo designu. Je vášnivá pro kompozici, což z ní dělá metaforu pro porozumění, a tak obsahuje energie, které její umění zobrazuje a rozvíjí. Jedno z jejích nejznámějších děl, 1967 American People #19: US Postage Stamp připomínající příchod černé moci, používá pop-artový tropus známého, každodenního předmětu, poštovní známky, k vytvoření mřížky tváří, některých černých. , ostatní většinou Bílí. Slova Black Power jsou vepsána diagonálně přes mřížku a jsou jasně čitelná. Ale samotná mřížka je strukturována slovy White Power, s písmeny roztaženými a spojenými a vykreslenými bíle, a proto je téměř nemožné je přečíst, pokud je nehledáte.

Přízračné, mřížkové písmo je základní výpovědí o skryté povaze mocenských struktur, všudypřítomnosti a všudypřítomnosti, díky které mizí v implikovaném přirozeném řádu věcí. Ale také připomíná dětskou hru, ve které byla slova psána znaky nataženými svisle, takže jediný způsob, jak je přečíst, bylo otočit papír tak, aby byl téměř vodorovně s podlahou, takže se objevilo svisle roztažené písmo jako normální tisk.

Tato hra nabízí jednoduchou lekci základní umělecké dovednosti, zkracování. V Ringgoldově ruce to také naznačuje, že bychom měli, alespoň mentálně, sundat její obrazy ze zdi, pokud chceme vidět věci z nového úhlu. Tento požadavek je ještě zřetelnější v jejích slavných prošívaných malbách, na nichž se nápis na některých prošívaných plátnech geometricky posouvá kolem díla tak, že je někdy vzhůru nohama nebo běží nahoru a dolů po vertikální ose. Opět platí, že nejlepší způsob, jak to vidět a snadno přečíst, by bylo odstranit to ze zdi – pokud by taková věc byla povolena v muzeu umění.

Příběh reklamy pokračuje pod inzerátem

Ringgold se začala věnovat malování přikrývek poté, co objevila místnost s tibetskými a nepálskými svitkovými malbami nebo tanky z 15. století v Rijksmuseum v Amsterdamu. Obrazy, které se daly srolovat, se snáze přemisťovaly a skladovaly, což jí v té době vyhovovalo. Jako umělkyně musíte svou práci zvládat sama, řekla v rozhovoru s Hansem Ulrichem Olbristem zveřejněným v připravovaném katalogu výstavy.

Dalo by se vyplnit rozsáhlou dizertační práci o Ringgoldově přikrývce sám - jak učinili vyprávění a paměť ústředními body její práce, umožnili jí obejít obvyklé strážce vyprávění a jak zmátli staré představy o hranici mezi uměním a řemeslem, malbou a quiltováním, legitimními a marginalizovanými formami vyjádření. To, co člověka zasáhne nejsilněji, když je znovu uvidí, a tolik jich najednou, je jejich intimita. Jednou z předností věcí, které jsou vysoce přenosné, je, že je můžete mít blízko sebe, a právě tato kvalita blízkosti je nejdojemnější.

Helen Frankenthaler pocházela z privilegia. Její umění to přesáhlo.

Mezi vrcholy výstavy patří vůbec první vystavení v jedné galerii souboru devíti abstraktních děl Ringgold vytvořených na počátku 80. let, po smrti její matky v roce 1981. Těmto obrazům říká série Dah, což je vymyšlené jméno, které jim dala její první vnučka, která se v té době učila mluvit. Formálně staví na téměř abstraktním ztvárnění lesů a zeleně, jaké bylo vidět v některých jejích dřívějších dílech. Vzor také naznačuje, jaký druh maskování bychom mohli nosit, kdybychom se snažili zůstat nenápadní v lese duhy, stříbra a zlata a věčných západů slunce. Naznačují ráj nebo radost, možná radost z objevování, když dítě upozorní na něco smysluplného a řekne, prostě, tam, ano nebo dach!

Příběh reklamy pokračuje pod inzerátem

Hodnota této výstavy je v hromadění detailů a vhledů. Netvrdí, že Ringgoldovo umění je nějak osobnější a intimnější, než za co mu obvykle připisujeme uznání, jen kdybychom viděli politiku. Aktivistické a politicky laděné citlivosti spíše dodává osobní a intimní. Spojuje zvraty v jejím životě— návštěva holandských mistrů v Rijksmuseu vede k objevu maleb tanka —k její celoživotní vášni pro spravedlnost ve světě.

Nabízí ale také něco, co lze snadno ztratit ze zřetele, utopické po politickém boji. Jak vypadá lepší svět, který hledáme, když ho dosáhneme?

Série Dah naznačuje, že už tam je, skrývá se na očích, jako zhoubná slova White Power na obrazu poštovní známky, který vytvořila v roce 1967.

Faith Ringgold otevírá v Glenstone 8. dubna. Další informace na glenstone.org .

Kolekce Phillips se mění pro nové století

Donald Trump chce knihovnu. Nikdy ho nesmí mít.

Amazon's Helix je rozptýlením a velmi symbolickým.

Doporučená