Jak se „krásné šaty“ malé holčičky staly jedním z nejvýznamnějších darů pro Met

Sandy Schreier ve svém domě v Michiganu. Schreierová věnovala svou sbírku módních a návrhářských šatů Institutu kostýmů Metropolitního muzea umění. (Ali Lapetina/ForLivingmax)

SOUTHFIELD, Michigan – Podívej! vykřikne Sandy Schreierová s vytřeštěnýma očima a chraplavým ječením. není to neuvěřitelné? To je Saint Laurent. Jeho ruský seriál.

Schreierová stojí v obývacím pokoji svého bungalovu z červených cihel na předměstí Detroitu a drží jeden z nejúžasnějších a nejvlivnějších příkladů moderního módního designu na světě: soubor z haute couture kolekce Yves Saint Laurent z roku 1976 inspirovaný Ballet Russes. Jeho styl, s celou sukní a kožešinou lemovanou vestou, je čistá extravagance. Technika stavby, ruční práce s řemeslnou dovedností získanou po generace, je precizní. Barvy – nepravděpodobné spojení smaragdově zelené a kabernetové – jsou neuvěřitelně svěží. A jeho inspirací bylo v té době zjevení, které pomohlo rozšířit kulturní rezonanci couture daleko za hranice jeho pařížského rodiště.

Tohle je večerní ruština. Podívat to! Mám turbanový klobouk. Tohle je halenka. Podívejte se na barevnost. Tohle je ruský sobol. Vypadá to jako norek, ale je to ruský sobol, pokračuje Schreierová, krása každé složky ji zaplavuje jako dopaminový hit. Vesta, pásek a turbanový klobouk, který jsem nevytáhl ze skladu. A pás je jako, tady vidíte. Chci říct, podívejte se na ty barvy dohromady. není to krásné?

Ach, ano, Saint Laurent je velkolepý, dechberoucí, než kdy fotografie skutečně zachytily. Je to také docela cenné. V aukci by na základě podobných prodejů mohl vynést asi 60 000 dolarů.

Ruska je součástí vzácné sbírky 15 000 předmětů souvisejících s módou, které Schreierová nashromáždila za svůj život: oblečení, doplňky, fotografie, kresby. Slíbila 165 z těchto předmětů Institutu kostýmů v Metropolitním muzeu umění jako dárek, říká Andrew Bolton, odpovědný kurátor, který zaplní mezery v rozsáhlém vyprávění instituce o módních mistrovských dílech.

Jde o jeden z největších soukromých darů kostýmů v novodobé historii. Málokterý kolektor má na to, aby překonal úskalí s udržováním módy, které může světlo a výkyvy teplot a vlhkosti snadno uškodit.

Na znamení její jedinečné velkoleposti, Ve snaze o módu: Kolekce Sandy Schreier otevírá 27. listopadu a potrvá do 17. května v Costume Institute v New Yorku.

Neobvyklá výstava stojí stranou, protože není založena na osobním stylu jednotlivce – jako tomu bylo v roce 2005 Rara Avis: Výběr z kolekce Iris Barrel Apfel a Nan Kempner: American Chic z roku 2006. Schreierová sbírala oblečení, které ji osobně oslovilo, ale ne proto, že by je chtěla nosit. Toto není oblečení jako deník.

Schreier použil náročné a sofistikované oko na módu stejným způsobem, jakým jiní sestavili katalog moderního umění, historických leptů nebo starožitného nábytku.

Brzy bylo její sbírání intuitivní; měla na něco okamžitou reakci. Přitahovalo ji umění, říká Jessica Regan, která kurátorku výstavy Schreier připravila. Ačkoli [v průběhu let] stále chtěla mít toto bezprostřední spojení, rozšířila své zájmy. Začala uvažovat o tom, jak [návrhy] odrážejí éru. A vyvinula neuvěřitelnou úroveň znalectví.

Více než 50 let Schreier získával práce módních mistrů: Saint Laurent, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Chanel, Charles James, Adrian, Fortuny, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli. Ale má také podíly od méně známých návrhářů, jako jsou Boué Soeurs, kteří působili v Paříži na počátku 20. století.

Myslím, že je důležité, aby lidé věděli, jak předběhla svou dobu Sandy, když s tím před desítkami let začínala, říká Regan. Teď už to není tak neobvyklé, ale když Sandy poprvé nakupoval, aby sbíral, bylo relativně málo muzeí, která se zabývala sběratelskou módou. Zajistila zachování předmětů, které by byly vyřazeny nebo ztraceny.

Schreierová skutečně sbírala déle, než byl Costume Institute formálním oddělením v rámci Met, což nebylo až do roku 1959. Její víra ve schopnost módy povznést se na úroveň estetického mistrovského díla a její jistota jejího kulturního významu předcházela éru průkopnických módních výstav v Met, z nichž jedna, Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, přilákala větší publikum než Mona Lisa a Poklady Tutanchamona.

Schreier rozpoznal potenciál módy desetiletí předtím, než se začaly shromažďovat davy.

„Heavenly Bodies“ v Met ukazuje, kolik mají móda a katolicismus společného

„Zamilovaný“ do módy

Schreierová (83) je vysoká a štíhlá se zlatými odlesky v aureolu karamelově hnědých kadeří. Vyzařuje z ní vřelost středozápadního stylu – přátelská a zdvořilá, ale s jádrem pevného odhodlání. V mírném zářijovém dni je okouzlující oblečená v broskvovém a modrém pyžamovém obleku s abstraktním potiskem od Driese Van Notena; kobaltově modrá květina Molly Goddard velikosti talíře; a prsten Missoni, jehož oranžový kámen má obvod Oreo. Schreierův osobní vkus je ovlivněn její náklonností ke zlatému věku hollywoodských kostýmů a peří a hvězdného prachu Motown’s Supremes. Má ráda veselé šaty s více vrstvami než Napoleon, kabáty vyšívané do ráje a šperky, které se třpytí jako zlaté pruty. Schreier více než cokoli jiného věří ve schopnost módy přinášet radost.

Miluji hollywoodské filmy, ale jsem okouzlena uměním módy a uměním francouzské módy, říká. Kostým nemá výrobu a výšivku Lesage a korálky.

Jako sběratelku Schreier přitahovaly předměty, které ji ohromily.

Muselo to mít vnitřní charisma, říká Harold Koda, bývalý odpovědný kurátor v Costume Institute. Muselo se zpívat a tančit.

Schreier byl vždy srdcem umělec – hvězda, která hledá jeviště. Ale stejně jako mnoho žen její generace přešla přímo ze školačky na manželku. Sotva dospívala, když se provdala za Sherwina Schreiera, který se stal úspěšným právníkem a má s ním čtyři děti.

Schreierová nikdy neměla tolik zaměstnání, jako měla profesionální povolání. Její láska k haute couture a vysoké módě ji přivedly do veřejného života, který ji definoval jako rovnocenné části Zeliga, Popelky a buldoka s kostí. Setkala se s filmovými hvězdami, povečeřela na galavečeru v Met a pomohla přimět módu k seriózní kurátorské činnosti.

To, čemu říkala hezké šaty, začala sbírat jako dítě v Detroitu – požitkářský mazlíček místních socialistů, kteří navštěvovali místní základnu newyorského luxusního obchodního domu Russeks, kde její otec pracoval jako hlavní kožešník.

Vypadal jsem jako malá Shirley Temple a mám fotky, které to dokazují, říká Schreier. Opravdu jsem to udělal, protože moje vlasy byly odjakživa kudrnaté a personál na mě dělal velký povyk. A u Russeks jsem poprvé viděl časopis Vogue. Když jsem viděl obrázky v časopisech, zbláznil jsem se.

Když mě tatínkova klientela, kterou byly manželky automobilových titánů, viděla, jak sedím na podlaze a dívám se na fotky v módních časopisech, řekli: ‚Pošleme ti nějaké dárky, zlato.‘ A začali posílat svou nenošenou róbu. nebo jednou nošené nebo zřídka nošené pro mě jako dárky v domnění, že bych se chtěl oblékat. Ale nikdy, nikdy, nikdy jsem na sobě neměl nic ze své sbírky.

Je to výjimečné a tvrdohlavé dítě, které je obdařeno řadou haute couture a které se zdržuje nošení, ale místo toho s ním zachází jako s obrazem nebo sochou a odkládá je k obdivování a zvažování. Ale na Schreierovi je jen málo obvyklého.

V době, kdy byla vdaná, nasbírala tisíce módních předmětů. Jako mladá novomanželka, která doprovázela svého manžela na služební cesty, navštěvovala místní muzea, ať už byla kdekoli, protože se ráda dívala na oblečení na obrazech, protože ji inspirovala kreativita a protože chtěla, aby móda byla formálně povýšena.

Stal jsem se škůdcem a zavolal bych ředitelům muzeí. Zjistil bych jejich jméno a zavolal bych jim na telefon, říká Schreier. Chodil jsem dokonce do malých, malých muzeí, která byla ve starých domech, a požádal jsem, abych si promluvil s ředitelem a řekl: ‚Přemýšlel jsi někdy o tom, že budeš mít vysokou módu?‘ Nevěděl jsem, jestli by ředitelé to slovo znali couture . Tak jsem to nazval ‚výstavy vysoké módy.‘ A řekl bych, jak důležité to bylo.

V 70. letech 20. století podnikli se Sherwinem svou první cestu do zahraničí – do Londýna – kde objevila Victoria and Albert Museum. K vidění byla Fashion: Anthology od Cecila Beatona. Fotograf vlivné společnosti sestavil výstavu haute couture.

Byla to první výstava kostýmů, kterou jsem kdy v životě viděl, vzpomíná Schreier. Ani jsem nevěděl, že něco takového existuje. A byl jsem tak nadšený a zbláznil jsem se. Řekl jsem: ‚Podívejte se! to vlastním. to vlastním. To vlastním.‘ Tolik toho, co bylo na výstavě, už jsem vlastnil.

Mary Ballard, konzervátorka textilu ve Smithsonian Institution, dříve pracovala v Detroit Institute of Arts, kde se seznámila se Schreierem. Ballard jí poradil, jak nejlépe udržovat svou rostoucí sbírku, a byla dojata Schreierovými kázáními o slávě módy.

[Sandy] měla Poireta docela ráda a já jsem se podíval na spojování a spojování bylo hrozné a ona řekla: ‚To není důležité, jde o kvalitu umění a kreativního vyjádření,‘ říká Ballard. Je to národní poklad, ale můžete jí říkat i parní válec. Záleží jen na tom, kde na přijímací straně se nacházíte.

Na začátku bylo sbírání snadné a levné. Fortunys našla v zaprášených historických obchodech; za pár centů koupila doplňky Lanvin a Balmain v brakových obchodech. Bohaté ženy, které po sezóně nebo dvou skončily s šaty, je přeložily Schreierovi. Oblečení, veškeré oblečení, bylo považováno za jednorázové nebo recyklovatelné. Dodnes si pamatuje půltuctu krajkových šatů Jeanne Paquin, které minula o jediný den, když šly do aukce v Detroitu.

Někdo je koupil, aby z nich udělal antimacassary, říká Schreierová a její hlas stoupá pobouřením. Víte, které to jsou? Jsou to malé ubrousky, krajkové ubrousky, které si ženy dávají na manželovo křeslo za hlavu, aby se na čalounění nedostal jakýkoli produkt, který použijí ve vlasech.

Druhý den ráno jsem šel k telefonu, zavolal a zeptal se na jméno toho, kdo je koupil. Všech pět nebo šest módních šatů se prodalo za něco kolem 20 dolarů. Ne 20 dolarů za kus. Dvacet dolarů za los. Bylo příliš pozdě.

Schreier teď křičí: Všechny je rozřezala!

V 80. letech už Schreier nesoutěžil s nicotnými domácími ženami. Na aukcích nejvyšší úrovně dražila muzea. Platila za uskladnění s řízenou teplotou, papír bez kyselin a úroveň pojištění, která by mohla být přiřazena k obrazu starého mistra. Móda se stala extrémně drahou zábavou.

Sherwin řekl: „Je čas, abyste začali vydělávat peníze, takže pokud chcete mít tento zvyk, můžete svůj zvyk podpořit sami,“ říká Schreier. A tehdy jsem o tom začal přemýšlet spíše jako o podnikání.

Vrácení irs se stále zpracovává

Schreierová se etablovala jako expertka na hollywoodské kostýmy – její další fascinace. Začala v místní televizi, rozšířila se do knih a brzy začala přednášet s obchodními skupinami a občanskými organizacemi. Nemluvila o spletitosti couture; mluvila o takových kostýmových legendách jako Edith Head, Theodora van Runkle a Dorothy Jeakins. Vyprávěla příběhy o hollywoodských hvězdách, se kterými dělala rozhovory na svých televizních vystoupeních nebo se s nimi setkala kvůli jejímu hledání módy.

Střední Amerika o Karlu Lagerfeldovi dodnes neslyšela. Střední Amerika nikdy neslyšela o nikom jiném než o Chanelu, říká Schreier. Pomyslel jsem si: ‚Musím být schopen účtovat si slušné množství peněz [za přednášky],‘ a abych to mohl udělat a lidi to skutečně zajímalo – zajímá je Jean Patou nebo je zajímá, co Barbra? Streisand má na sobě na Oscarech nebo co má na sobě Nicole Kidman, když běhá s Tomem Cruisem? Byla to velmi snadná odpověď.

Schreier šel na jeviště a na turné v hlavní roli: Hollywoodský expert. A když nevystupovala, byla na lovu.

Vždy šlo o další díl, říká Andrew Bolton z Met. Má to prostě v krvi.

Láskyplný dárek

Vše se změnilo na podzim roku 2014. Sherwin, její téměř 60letý manžel, který byl nemocný, zemřel. Byl to legrační, přízemní právník; byla to výřečný snílek. A i když nesdílel její fascinaci módou nebo Hollywoodem, i když ji jen zřídka doprovázel na módní večírky, které milovala, se vším tím dvojitým bussingem a stolním hopsáním byl součástí kolekce stejně jako sama Sandy. .

Znali se od svých 13 let. Pomohl jí žít její fantazii. Odhalila tajemnou podstatu krásy. Mluvit o něm ji rozpláče. Nemluvit o něm je nemožné, protože on je velkým impulsem pro její dar Met.

Moje kouzelné zrcadlo mi říká, že je mi 29 a řeklo mi, že Sherwinovi bylo 29 a oba budeme žít věčně, říká Schreier. A když zemřel, byl to obrovský šok.

Dlouho očekávala, že svou sbírku daruje muzeu. Nyní však stála tváří v tvář nepopiratelné pravdě: její vlastní smrtelnosti. Starala se o svou sbírku, jako by to bylo její páté dítě – a potřebovala nového opatrovníka. Žádné z jejích dětí ani vnoučat nemělo zájem pokračovat v její práci.

To byla vášeň už od dětství; je to neoddělitelné od její identity, říká Koda, která Schreiera zná od 80. let. Darovat to, dodává – dokonce i část – je to doslova jako odloupnout část jejího života.

In Pursuit of Fashion se otevírá přátelům a rodině u příležitosti pátého výročí pohřbu Sherwina Schreiera.

Nejsem nábožensky založený člověk, ale tak to má být, říká Schreier. Pracovali jsme, pracoval jsem na tom. Byla to moje celoživotní fantazie a sen. A bude vědět, že se to splní.

Ve snaze o módu: Kolekce Sandy Schreier 27. listopadu – 15. května v kostýmním centru Anny Wintour v Metropolitním muzeu umění. metmuseum.org .

Přečtěte si více od Robina Givhana:

Kolekce Black Fashion Museum nachází u Smithsoniana skvělý domov

Roger Stone proměnil svá vystoupení u soudu v módní přehlídku

Konec Barneys, obchodu, díky kterému jsme zatoužili po módě