Michelangelův David-Apollo se vrací do Washingtonu

Naposledy, když Michelangelův David-Apollo přijel do Washingtonu, národ se připravoval na inauguraci Harryho S. Trumana na jeho druhé funkční období jako 33. prezidenta země. Socha, kterou italská vláda poslala do Spojených států jako gesto dobré vůle, překročila Atlantik na USS Grand Canyon, byla doprovázena z Norfolku a poté ji v Národní galerii umění přivítal strážce námořníků, který stál v pozoru.



Zhruba v životní velikosti a dráždivě nedokončená socha tentokrát dorazila s menší pompou, ale její vzhled je stejně vítaný. Když byla poprvé spatřena ve Spojených státech, byla to první celoobvodová socha od Michelangela vystavená ve Spojených státech. Je to stále velká rarita. Zatímco zde, má vyznamenání za to, že je nejpodstatnějším ze všech Michelangelových děl na americké půdě, včetně sporné sochy The Young Archer (zapůjčené Metropolitnímu muzeu umění), což může být Michelangelo; obraz v Kimbell Art Museum ve Fort Worth, který by mohl být produktem umělcova dospívání; a Pieta v soukromé sbírce, o níž si někteří vědci myslí, že je od umělce.



Socha na návštěvě, zobrazující mladíka v ospalém, hadovitém držení těla s jednou rukou přitaženou k hlavě, není, a David, monumentální a jednoznačně hrdinská socha vystavená v galerii Accademia ve Florencii. Je to pozdější, menší, drsnější a rozhodně záhadnější socha, produkt některých z nejtemnějších dnů Michelangelovy kariéry. Už její název hlásá nejednoznačnost v jádru této podivně malátné postavy. Dvě zmínky z 16. století daly vzniknout jejímu dvojímu označení: V roce 1550 Giorgio Vasari, autor zásadní sbírky uměleckých biografií, odkazoval na Michelangelovu sochu Apollóna, který vytahuje šíp ze svého toulce, a na soupis děl z roku 1553. ve vlastnictví sběratele Medicejských odkazuje na neúplného Davida od Michelangela.

prst jezera dárky a salonek

Zdá se, že samotná práce, s velmi patrnými znaky dláta, podporuje oba možné závěry. Velká, kulatá postava pod pravou nohou mladého muže by klidně mohla být nedokončená hlava Davidova nepřítele, obřího Goliáše. A dlouhá, nedokončená oblast kamene na jeho zádech naznačuje, že to mohl být toulec šípů, jeden z Apollónových identifikačních znaků. Protože je nedokončený, mohlo se stát, že oba předměty byly najednou zamýšleny. Patří tedy do třídy nedokončených Michelangelových děl, která je tak početná, že učence po staletí mátla, což některé vedlo k závěru, že umělec byl bolestně pilný perfekcionista, platónský idealista neschopný snášet fyzické projevy svých myšlenek nebo prostě umělec, který byl přepracovaný, přehnaně ambiciózní a často podléhal silám mimo jeho kontrolu.



Michelangelo se zdá být umělcem, který si rád nechává otevřené možnosti, zejména v sochařství, říká Alison Luchs, kurátorka raného evropského sochařství v Národní galerii. Záhada námětu sochy mohla být výsledkem jednoduché, pragmatické volby: Umělec se vydal jednou cestou a poté sochu předělal do jiné podoby. Nebo výsledek jeho techniky s otevřeným koncem: Možná změnil názor na to, kterým směrem se socha nakonec chtěla ubírat. Nebo to mohlo odrážet hlubší filozofickou nejednoznačnost: že se emocionálně a intelektuálně nedokázal rozhodnout, zda chce skončit s pohanským Bohem nebo starozákonní postavou hluboce spojenou s jeho identitou umělce z Florencie.

David-Apollo od Michelangela, zapůjčený z Museo Nazionale del Bargelloe. (Bill O'Leary / WASHINGTON POST)

Pokud to měl být David, byl to rozhodně odlišný pohled na toto téma od umělcova dřívějšího nájezdu v letech 1501-04, nyní možná nejslavnější sochy na světě. David byl dlouhodobým a robustním námětem pro florentské umělce, kteří se spíše vyhýbali pozdější, spíše pestré kariéře biblického krále, bohaté na cizoložství, nešťastně nemravné děti a další špinavé domácí detaily. Mladistvý David byl však vhodnou občanskou propagandou, pokorný, ale ve válce požehnaný, odporný přesile a symbol přátelství. Přibližně od roku 1330 se mladý David projevil jako jedinečně florentská umělecká posedlost s významnými sochami od Donatella, Verrocchia (jehož sladce dospívající bronzový David navštívil Národní galerii v roce 2003) a samozřejmě Michelangela.

Na rozdíl od umělcova dřívějšího Davida, tyčící se 17stopé sochy, která byla přijata jako kamenný avatar Florencie, David-Apollo nehledí zamyšleně do bitvy nebo se naježí odhodláním, ale zírá dolů s něčím, co se zdá být zavřenýma očima. Dokonce i nedokončená kulatá forma pod jeho jemně pokrčenou pravou nohou může být jednoduše důsledkem umělcova zvyku najít půdu vyřezáváním nohy dolů k chodidlu, což je technika, která mu umožňovala flexibilitu a poskytovala přirozenější postoj. To vše, a zejména smyslnost postavy, přesvědčilo historika umění Kennetha Clarka, že i když se Davidovy aspekty vkradly do dokončování sochy, Apollón zůstává, neboť ospalý smyslný pohyb těla nelze interpretovat jako činnost člověka. mladý hrdina.



Fuchova konečná odpověď – nebo její absence – je nejpřitažlivější. Socha byla vytesána na počátku 30. let 16. století poté, co byla Florentská republika rozdrcena Medicejskými a jejich spojenci. Michelangelo se věnoval ztracené věci, přepracoval a modernizoval obranu města. Když město padlo a začalo protirepublikánské krveprolití, byl v ohrožení života. Socha byla vyřezána pro Medicejského stoupence, který sloužil jako guvernér města po jeho porážce.

Mohlo by to tedy nést známky umělcovy ambivalence a lepkavé pozice: chycené mezi loajalitou k jeho medicejským patronům a jeho vlasteneckou láskou k republice odsouzené k zániku. Socha zůstává v pozastaveném stavu dokončení, nechce vystoupit z kamene plně v jedné či druhé identitě. Nebo jak Luchs píše v eseji doprovázející vystavení sochy, možná se snažil odložit konečnou volbu mezi krásným, ale autoritářským pohanským bohem a mladým biblickým tyranem-vrahem, hrdinou ztracené republiky.

David-Apollo je k vidění v Národní galerii umění do 3. března.

jedenz 47 Automatické přehrávání na celou obrazovku Zavřít
Přeskočit reklamu × Špičkové divadlo, klasická hudba, tanec, muzea a umění roku 2012 Zobrazit fotografieNaše tipy na vynikající umění roku 2012.Titulek Náš výběr vynikajících umění roku 2012.Nejlepší umění: Joan Miro: The Ladder of Escape Ohromující a přehledný snímek Národní galerie Joan Miro: The Ladder of Escape byl místním vrcholem roku. 2012 Successio Miro/Artists Rights Society, New York/ADAGP, PařížChcete-li pokračovat, počkejte 1 sekundu.
Doporučená