Museums chce 2 show u memez hned. Mají být opatrní.

A. Eva a Franco Mattes, Stropní kočka, 2016. (Eva a Franco Mattes/Postmasters Gallery and Team Gallery)

SAN FRANCISCO — Na konci výstavy Snap+Share uvidí návštěvníci sanfranciského Muzea moderního umění malou kočku, jak na ně zírá z hrubě vyříznutého obdélníkového otvoru ve stropě. Toto je Stropní kočka, dílo Evy a Franca Mattesových z roku 2016, kteří pomocí preparování kočky znovu vytvořili jeden z nejpopulárnějších a nejtrvalejších memů na internetu: obrázek kočky doprovázený variacemi na frázi Stropní kočka tě sleduje . . .

Původní meme Stropní kočka se objevil před více než deseti lety se sloganem Stropní kočka tě sleduje masturbovat. Ale proměnila se a vyvíjela s obvyklou rychlostí online kultury. Mezi mnoha iteracemi je Stropní kočka jako Bůh Stvořitel, která mluví v překladu meme lolcat z Bible: Na začátku žádný nemá lyt. Stropní kočka říká, můžu haz lite? Lehký wuz.

Stejně jako několik dalších děl v show, Mattesova socha dělá fyzické něco, co existuje především v beztížném prostředí internetu bez obsahu. Zachycuje jak hravost kultury, která se vyvinula kolem fotografování a sdílení obrázků, zejména memů, i když naznačuje temnější stránku sledování a kontroly latentní v našich sociálních sítích. Je to také hlavní marketingový obrázek výstavy a možná jeden z mála chybných kroků při kurátorství této jinak podnětné a poučné výstavy.

jak živě streamovat na vloggeru se stane virálním

Pro případ, že byste mohli minout Stropní kočku (která je malá a nad úrovní očí), má muzeum na zdi malou poznámku: Podívejte se na umělecká díla uprostřed stropu v této galerii. Fotografie jsou nejen povoleny, ale také podporovány. S tím se zlomí trochu kritické vzdálenosti a věc, která byla jinak nezaujatě zkoumána – jak se vyvíjely naše zvyky přenášet obrazy za poslední století a půl – nám najednou připadá spíš jako hra, kterou musíme hrát. Pozvánka k účasti, vyfotografování snímku Ceiling Cat, není správná, zvláště vzhledem k základnímu napětí, které se v této show vyvíjí – mezi účastí a konformitou.

Ale samozřejmě žádné dnešní muzeum na planetě by neuskutečnilo show o memech, momentkách a sociálních médiích, aniž by očekávalo, že si to všichni na Instagramu, hashtagují na Twitteru a zaplaví Facebook selfie. Odpor je marný.

Andy Warhol řekl, že chce být strojem. nebyl.

Výstava, kterou navrhl Clément Chéroux, hlavní kurátor fotografie muzea, spojuje naši současnou chvíli s delší a komplikovanější historií šíření snímků. Začíná v 19. století, kdy se objevila pohlednice, která na počátku 20. století ve Francii přehlušila poštovní systém této země s přibližně 173 000 rozesílanými pohlednicemi každý den. Ve třicátých letech 20. století také fotografie pravidelně putovaly po drátech a telegrafní služby přinášely zprávy ze světa, včetně válek, katastrof a jiných neštěstí, do našich obývacích pokojů, zkracovaly vzdálenost a čas, takže se svět zdál být téměř okamžitě dostupný a bolestně intimní. .

V polovině 20. století se díky barevným pohlednicím a populárním fotografiím staly ikony světového cestovního ruchu tak známé jako podniky rychlého občerstvení, které kolovaly prostřednictvím nespočetných milionů pestrobarevných obrázků. A součástí výstavy je vyklápěcí telefon Motorola, laptop Toshiba a digitální fotoaparát Casio, který francouzský vynálezce Philippe Kahn použil k odeslání pravděpodobně prvního snímku z mobilního telefonu velké síti lidí. Zrnitou digitální fotografii z roku 1997 jeho dcery, narozené jen o pár minut dříve, přijalo publikum asi 2000 lidí.

Co se vlastně změnilo s touto revolucí ve výrobě obrázků, díky níž byly obrázky okamžitě dostupné tisícům, nebo nyní miliardám lidí? V mnoha ohledech nic. Lidé si posílali obrázky poštou téměř od vynálezu fotografie a my jsme šířili své obrázky dávno před vynálezem slova selfie. Peter J. Cohen, sběratel, který se soustředil na momentky a lidové fotografie, shromáždil širokou a rozmanitou škálu obrázků, na kterých lidé napsali slovo mě vedle fotografie, pravděpodobně své. Ty zahrnují desetiletí černobílé fotografie a naznačují trvalou a nepřekvapivou konzistenci v našem vztahu k fotografiím: Používáme je k potvrzení naší existence, k označení našeho místa ve světě. To se nezměnilo ani s tím, jak se vyvíjely způsoby vytváření a distribuce obrázků.

Umělci také neobjevili nápady na sociální sítě a kolující obrázky s vynálezem Facebooku a dalších online sociálních prostorů. Hnutí poštovního umění, ve kterém umělci používají poštu k vytváření vzorců oběhu nezávisle na tradičních muzeích nebo galeriích a vyzývají ke společné tvorbě obrázků, dávno předchází náš svět snap-and-share 21. století. Některá z vizuálně nejsugestivnějších děl v show jsou od německého umělce Thomase Bachlera, který vytvořil malé dírkové kamery v kartonových krabicích a poslal je prostřednictvím německého poštovního systému, kde pasivně zaznamenával spektrální a náhodné fotografie. Jsou strašidelně krásné a vypadají trochu jako lékařské obrázky, rozmazané a šedé s podivnými trubicemi a čarami a vlákny zdánlivě organického materiálu, které jimi procházejí.

Ale jinak je změna obrovská a tak všudypřítomná, že je téměř nemožné ji zhodnotit. Známé instalační dílo Erika Kesselse 24HRS in Photos je vytvořeno z obrovských hromad tištěných fotografií, které byly sebrány z 24 hodin nahrávání na sociální média. Pro tuto výstavu byla přepracována a vytvořila místnost plnou obrázků nahromaděných na podlaze a šplhajících po zdech. Zpočátku to vypadá zlověstně, varování před velkou záplavou snímků, které umožňují mobilní fotoaparáty a digitální fotografie. Ale je také podivně okouzlující, fotografie odmítají být odpadem a přitahují pohledy ke krásným lidem, slunným plážím, dětem na hraní a všemu zbytku běžného života, který nepřestáváme dokumentovat a odhalovat.

Tintoretto, brilantní, inovativní a vznešeně zvláštní

kdy dostaneme další stimulační kontrolu

Změnilo se nejen množství obrázků. Lidé, zvláště mladí lidé, nyní mluví nebo konverzují v obrazech, místo slov posílají obrázky, aby vyjádřili své myšlenky a pocity. A roste povědomí o tom, jak se naše závislost na chytrých telefonech stává patologickou, závislostí, která rozptyluje pozornost a narušuje náš vztah ke skutečným věcem a skutečným lidem. Umělkyně Kate Hollenbach naznačuje psychologické změny, které to obnáší, ve videu nazvaném phonelovesyoutoo, ve kterém upravila svůj telefon tak, aby s ní nahrával video, kdykoli s ním pracovala, kontroloval poštu nebo surfoval na webu nebo používal jeho funkci GPS. Výsledkem je matice malých videí stejné tváře, ve světlých a tmavých prostorách, ráno, v poledne a večer, v posteli, na ulici, procházení budovami, dobrovolná forma zpětného sledování. Emocionální valence této mřížky obrazů o velikosti místnosti je nervozita, podrážděnost, neklid, neřízená energie a disonance.

Pak je tu Stropní kočka, která přichází hned po Hollenbachově sugestivním videu. Je to dobrý začátek konverzace pro svět muzeí, způsob, jak přemýšlet o nebezpečích a příležitostech na výstavách, jako je tato. Umělecká muzea jsou přesně tím typem institucí, které se mohou zabývat širokým a komplikovaným tématem, jako je Snap+Share, které zahrnuje nejen změny vizuální kultury, ale také sociální, technologické a psychologické změny.

Vždy však existuje nebezpečí, že se do tématu příliš zapletete. Kulturní instituce touží po energii, která, jak se zdá, proudí okruhy internetu. Touží po publiku, které vyrostlo s těmito systémy tvorby obrazu a distribuce, a touží po penězích lidí, jejichž bohatství bylo vydělané v digitální zlaté horečce. Existuje také tendence, která není mezi muzejními profesionály neobvyklá, dívat se na svět zkoumaný v pořadech jako Snap+Share jako na budoucnost, a protože každý chce patřit do budoucnosti, existuje určitý druh tichého souhlasu s technologií, která přináší s tím implicitní podpora průmyslu, který za tím stojí.

Je to maličkost, ale tato výstava by byla silnější, kdyby nezvala k účasti diváky. Stropní kočka jako umělecké dílo vybízí k zamyšlení. Ale tím, že kurátor vyzval návštěvníky, aby dematerializovali sochu Stropní kočky zpět na internetový mem, řekl: Tohle všechno byla dobrá zábava. Kritický odstup show je nahrazen vrkáním a chichotáním a dobrými vibracemi. Výstava chytře vyvažuje historické pozorování starého fenoménu – naší potřeby dát ostatním vědět o naší přítomnosti ve světě – s jasnými pozorováními o tom, jak technologie mění náš vnitřní život a naše sociální vztahy. Ale díky Ceiling Cat a dalším pozváním k fotografování a rozesílaní do světa show na konci podlehne magickému myšlení, s nímž udržujeme naše obavy z kultury sociálních sítí na uzdě: Je to neškodné, když s tím zacházíme trochu ironicky.

Skutečně radikální show by nás tak snadno nepustila z háku. Vyžadovalo by to, aby lidé opustili impuls k snapování a sdílení dostatečně dlouho na to, aby prozkoumali, co s námi snap and share dělá.

Snap+Share Do 4. srpna v Muzeu moderního umění v San Franciscu. sfmoma.org .

Nevina Roberta Mapplethorpea

‚Ivanka vysává‘ se první dceři dostává pod kůži

keto hubnutí žraločí nádrž

Když umělci našli smysl v mýtech a příšerách