Staří Athéňané považovali většinu všech ostatních za barbary a toto snobství k nám prosakovalo v průběhu věků. Když přemýšlíme o řecké civilizaci, myslíme na zlatý věk Athén v 5. století př. n. l., na Aischyla a Sofokla a státníky, jako byl Perikles, jehož pohřební řeč by dnes mnohým Američanům zněla téměř zrádně: Otevřeme naše město svět a nikdy cizími činy nevylučují cizince z jakékoli příležitosti k učení nebo pozorování, i když oči nepřítele mohou občas těžit z naší liberálnosti. . . .
Helénistický věk přišel později, zahájen výboji Alexandra Velikého, Makedonce, který je dodnes připomínán tak trochu jako Napoleon, brilantní, nelítostný parvenu. Ačkoli se Alexandrova říše mohla po jeho smrti rozpadnout, úlomky toho, co zůstalo, nesly řeckou kulturu kupředu, často ve vzájemném nelítostném kulturním soupeření, přičemž každý si dělal nárok na řecké dědictví a předčil ho virtuózními inovacemi. A přesto je helénistické dědictví stále mírně podezřelé, příliš okázalé a přepracované, pokud je posuzováno podle měřítek Athén na jejich vrcholu moci.
Harmonogram procesu auditu irs 2020
Výstava v Národní galerii umění, Moc a patos: Bronzová socha helénistického světa, nabízí to, co je pravděpodobně jednou za život příležitost ke studiu jednoho zásadního aspektu helénistického věku. Na celém světě existuje méně než 200 dochovaných bronzů z helénistického a klasického věku a asi čtvrtina z nich je vystavena. Mezi nimi jsou některá z nejdojemnějších a nejslavnějších uměleckých děl jakéhokoli věku, včetně Apoxyomena (atleta se škrabacím nástrojem) z Kunsthistorisches Museum ve Vídni, úžasného Spícího Erose z Metropolitního muzea umění v New Yorku a Koňské hlavy, která kdysi patřil Lorenzovi Nádhernému, vládci de' Medici, a byl obdivován Donatellem a Verrocchiem.
Jděte hned a jděte znovu mnohokrát, než výstava 20. března skončí. Pokud si zoufáte nad světem, který jsme vytvořili, stáhněte se sem. Každá jednotlivá práce je tonikum; společně jsou zázrak.
Název výstavy odkazuje k zásadní inovaci helénistických umělců, k rozšíření sochařství od omezeného repertoáru ideálních těl k expresivnějšímu, naturalistickému a individualizovanému jazyku. Sochaři nikdy nepřestali zobrazovat klid bohů a dokonalost mládí, ale zahrnovali také staré a nemohoucí, úzkostné a ustarané, nervózní a přemýšlivé. Po boku Apollóna a Athény se objevily obrazy řemeslníků, básníků a mrzutých aristokratů v celé jejich masité, břichaté a zhýralé slávě.
mohla by tam být 4. kontrola stimuluNeznámý umělec (helénistický bronz). Tančící faun (Pan), c. 125-100 před naším letopočtem. (Archiv autorských práv umění, Luciano Pedicini)
Ačkoli mramor byl preferovaným médiem pro reprezentaci ideálu, zejména bohů, bronz se stal preferovaným médiem pro vytváření obrazů obyčejných lidí. Byl schopen odvážnějších forem než mramor. Vlasy se mohly kroutit směrem od hlavy, paže mohly být znázorněny natažené bez podpěr. Bylo také možné vyrobit více odlitků stejného tvaru, takže v řeckém a raném římském světě byly vyrobeny tisíce bronzů a bylo možné je nalézt i na periferiích toho, co bylo tehdy považováno za civilizaci.
[ Kennicott: Rodin ve Virginii ukazuje vývoj své formy ]
Chcete-li získat dojem, jak helénističtí umělci používali formu, strávte nějaký čas u sochy známé jako Tančící faun. Je to stejná postava, která dala jméno Faunskému domu v Pompejích, a stejně jako mnoho dalších děl na výstavě dnes existuje, protože v určitém okamžiku v historii byl ztracen – při nehodě nebo ztroskotání lodi, nebo kolaps budovy nebo v tomto případě erupce Vesuvu.
Designéři výstavy chytře umístili Tančícího fauna tak, že je lemován dvěma bronzovými sochami Apollóna a Apollos se nemůže více lišit od veselé a uchvácené Panovy postavy ztracené v lascivní blaženosti. Apollos, ačkoli oba mají helénistický původ, se vracejí ke starší, archaické tradici. Jsou strnulí a relativně bezvýrazní a jejich tváře jsou obecně krásné, ale bez jakýchkoliv individuálních rysů. Byly vyrobeny tak, aby apelovaly na pokračující zájem o starší řecké formy, důkaz šíře vkusu a zájem o historismus. Možná byly vytvořeny pro pozdně řecké a rané římské publikum stejným způsobem, jakým dnes někteří lidé dávají nad krb nově namalovaná díla ve stylu umělého koloniálního období.
Faun je velkolepé dílo, od jeho energického malého ocasu (druh věcí, které by nebylo možné vyrobit z mramoru) až po jeho žaludy korunované a divoce neudržované kadeře. Ale je to také podivně hravé a znepokojivé zároveň. Jeho tělo je mladé a pružné, zatímco obličej je zdánlivě starší a poznamenaný životem toho, čeho se Řekové nejvíce obávali, nadměrností, extrémností a divočinou. Je to složená postava, spojující dohromady ideál i rozvrácení krásy.
Malá socha Unaveného Herakla je v některých ohledech podobná. Svalnatý hrdina stojí podepřený kyjem, přes který je přehozena kůže nemejského lva. Jeho levá paže je nešikovně umístěna přes vrchol hole a jeho tvář a pohled jsou obráceny dolů, aby se podíval na nástroj a odměnu za jeho práci. Kůže a lví kůže však deformují dokonalost jeho postavy, takže působí nepřiměřeně a lehce groteskně. On. je také složenou postavou, synem Dia a smrtelné Alkmény, a je chycen ve chvíli rozporu: úspěch a vyčerpání, úspěch a vyčerpání. Dílo má jakousi kruhovou energii, která začíná jeho očima, protéká jeho kyjem a vrací se po pravé straně těla, aby vytvořila smyčku významu, nekonečnou rekonstrukci toho, jak jsou lidské bytosti tak často rozdrceny samotným velikost, kterou hledají.
Vrácení daní se stále zpracovává
Tato výstava je třetí iterací výstavy, která začala v březnu v Palazzo Strozzi ve Florencii a putovala do Getty Museum v Los Angeles. Výrazně se liší od show, jak byla představena na Getty, která zahrnovala jeden dechberoucí kousek – sedícího boxera – který musel být vrácen do Říma, než sem mohl cestovat. Getty také zahrnoval ohromující srovnání dvou bronzových verzí Apoxyemenos a bronzové a mramorové verze Spinario (Chlapec odstraňuje trn z nohy). Místo těchto děl Národní galerie nahradila jiná, včetně nádherného Běžícího chlapce z Villa dei Papiri ve starověkém městě Herculaneum a nádherné sochy Artemis a jelena (jelen na ni vzhlíží s inteligencí a věrností psa). Ztráta Boxera je obzvláště politováníhodná, vzhledem k tomu, jak dokonale reprezentuje myšlenku patosu, ale to bylo mimo kontrolu galerie.
Expozice Národní galerie působí komorněji, a pokud je méně wow faktoru, jsou zde obzvláště nádherné okamžiky spojení. Malá socha Alexandra na koni je vidět před reprodukcí detailu z Alexandrovy mozaiky, dalšího pokladu nalezeného v Pompejském domě Faunů. Když se postavíte do dveří, které spojují třetí a čtvrtou místnost, můžete vidět sochu chlapce zabaleného v plášti, který jej drží zavřený rukama. Chlapec vypadá mrzutě a smutně, teenager v pubertálním funku. V opačném směru je trup a hlava muže nalezeného v Jaderském moři v roce 1992. Je svalnatý a mohutný a zdá se, že se mračí, a jeho výraz – je velitelský nebo brutální? rozhodující nebo megalomanské? — je znervózňující. Je na něm něco násilnického.
Možná máte pocit, že z chlapce v plášti by mohl docela dobře vyrůst muž s démonickou energií ve vedlejší místnosti. A přesto je to nepravděpodobné. Socha chlapce byla pravděpodobně pohřebním pomníkem, detailem, který rozpouští jeho nelibost v naši lítost. Jeho ruce, skryté v plášti, se v jistém smyslu stávají znamením jeho odstranění ze světa. Společně vnímáme dva různé stavy bytí ve světě, potýkáme se s ním nebo se stahujeme do svého vlastního, ohraničeného koutu.
Poněkud jako kroužící energie Unaveného Herakla je dialog mezi těmito dvěma postavami okouzlující – mládí a dospělost, život a smrt, strach a strach. Můžete se cítit jako John Keats, když uvažujete o prastaré urně: Ty, tichá podobo, nás vytrháváš z myšlenek/Jako věčnost.
Power and Pathos: Bronze Sculpture of the Hellenistic World je k vidění v Národní galerii umění do 20. března. Informace naleznete na www.nga.gov .
západ slunce restaurace kaštanové new york