Zemřel Ornette Coleman, jehož free jazzová vystoupení byla chválena a odsuzována stejnou měrou, ale který se stal jednou z nejoriginálnějších a nejinovativnějších sil v moderní hudbě, odměněn koncem své kariéry Pulitzerovou cenou a celoživotním úspěchem ceny Grammy. Čtvrtek v New Yorku. Bylo mu 85.
Jeho smrt oznámil publicista Ken Weinstein. Příčina nebyla zveřejněna.
Pan Coleman byl altsaxofonista a skladatel, který se vynořil z neznáma v roce 1959 albem The Shape of Jazz to Come, které mělo revoluční účinek. Se svou kapelou, která zahrnovala několik budoucích hvězd, opustil tradiční strukturu jazzového rytmu a harmonie, aby vytvořil neortodoxní estetiku hudební svobody.
V roce 1960 vydal pan Coleman album s názvem Free Jazz, na kterém hrály dvě samostatné skupiny současně. Tato fráze začala reprezentovat novou hudební školu, která se vyznačovala spontánním, někdy až frenetickým smyslem pro improvizaci, a pan Coleman byl považován za jejího vedoucího praktika.
Své dílo nakonec popsal jako harmonodiku — spojení harmonie, pohybu a melodických motivů do tekuté, nespoutané hudby vyvíjející se z ústřední myšlenky.
Ornette Coleman vystupující v roce 2006. (Martial Trezzini/EPA) Ve většině jazzových prostředí, řekl v roce 1993 londýnským novinám Independent, vždy existoval člověk, který stál vepředu a ostatní ho podporovali, jako zpěvák. Ale v harmonodice se všichni dostanou do popředí.
V letech 1958 až 1962 vydal pan Coleman 10 alb, která měla hluboký vliv na jazzové hudebníky, jako byli John Coltrane, Eric Dolphy, Archie Shepp a Albert Ayler, a také na pozdější umělce, včetně punkových kapel a klasických skladatelů. Několik jeho raných skladeb, včetně Mír , Osamělá žena a Otočit se , se staly jazzovými standardy.
Od počátku však na pana Colemana a jeho hudbu nepanovaly žádné neutrální názory: byl považován buď za prorockého génia, nebo za šarlatána.
Žádný hudebník nikdy neohromil jazzový establishment tolik jako Coleman, napsal kritik Gary Giddins v New Yorker v roce 2008.. . .poslech Colemana může být pro nezasvěcené osvěžující zážitek.
Mnoho lidí, včetně jeho kolegů hudebníků, nedokázalo pochopit ohýbající se, často disonantní zvuky vycházející ze saxofonu pana Colemana a jeho spoluhráčů. Po jednom vystoupení ho bubeník Max Roach údajně praštil pěstí do úst. Trumpetista Miles Davis otevřeně zpochybnil příčetnost pana Colemana. Další jazzová hvězda, trumpetista Roy Eldridge, řekl časopisu Esquire v roce 1961, myslím, že jive, zlato.
Ale pan Coleman měl také mnoho obdivovatelů, včetně dirigenta a skladatele Leonarda Bernsteina, stejně jako spisovatele a klasického skladatele Virgila Thomsona. Pianista John Lewis, zakladatel Modern Jazz Quartet, označil pana Colemana za nejvýznamnějšího jazzového hudebníka od dob Charlieho Parkera.
Časem sáhl pan Coleman za jazz i do jiných hudebních forem jako avantgarda jednoho muže. Občas hrál na trubku a housle a v 70. a 80. letech začal zkoumat elektronické a funkové styly. Komponoval pro různé malé jazzové soubory a komorní skupiny. Jeho symfonická skladba z roku 1972, Obloha Ameriky , vstoupil do klasického repertoáru.
jedenz 83 Celá obrazovka Automatické přehrávání Zavřít Přeskočit reklamu × Pozoruhodná úmrtí roku 2015
Zobrazit fotografiePohled na ty, kteří letos zemřeli.Titulek Pohled na ty, kteří zemřeli. Chcete-li pokračovat, počkejte 1 sekundu.Pan Coleman si vypůjčil z různých mezinárodních tradic, včetně mexického mariachi a marocké lidové hudby. Vystupoval na koncertě s Grateful Dead, vydal album s kytaristou Patem Methenym a byl uveden na evropských a japonských festivalech věnovaných jeho
hudba.
Opožděně našel přijetí ve Spojených státech, o čemž svědčí četné koncerty v Lincolnově centru v New Yorku. V roce 1984 byl jmenován jazzovým mistrem National Endowment for the Arts a v roce 1994 získal geniální grant MacArthur Foundation.
minimální mzda pro pracovníky rychlého občerstvení
Jeho album z roku 2006, Zvuková gramatika , který čerpal z tak různorodých zdrojů, jako je Igor Stravinskij a blues, obdržel Pulitzerovu cenu za hudební kompozici v roce 2007. Ve stejném roce byl pan Coleman oceněn s více než 30 dalšími hudebníky v Kennedy Center jako žijící jazzové legendy.
Dostal také Grammy za celoživotní dílo – i když žádná z jeho nahrávek nikdy nezískala jednotlivce
Grammy.
Jako nejlepší revolucionáři, jak napsal jazzový kritik Whitney Balliett v roce 1965 v New Yorker, byl povýšený a přestrojený za primitiva. Byl to převážně nedoučovaný hudebník, který jedním skokem přešel přímo z minulosti (Charlie Parker, country blues, rock-and-roll) do neznáma.
Randolph Denard Ornette Coleman se narodil 9. března 1930 ve Fort Worth. Když mu zemřel otec, byl ještě dítě a matka byla švadlena a pomocnice v domácnosti.
Na saxofon začal hrát v pubertě a podle životopisce Johna Litweilera byl pokárán za improvizaci během vystoupení jeho školní kapely na Livingmax pochodu Johna Philipa Sousy.
Pan Coleman se připojil k cestovatelským rytmům a bluesovým skupinám ve svém rodném Texasu a dokonce i v dospívání se snažil být ikonoklastický ve své hudbě a vzhledu. Už v roce 1950 nosil vlasy po ramena a hrál nekonvenční sóla, která v posluchačích vyvolávala zmatek a zděšení. Po jednom vystoupení v Louisianě ho prý zbil dav, jehož členové shodili jeho saxofon ze skály.
Na počátku 50. let se pan Coleman usadil v Los Angeles, kde pracoval jako operátor výtahu a pustil se do samostatného studia hudby. Jeho alt saxofon byl vyroben z plastu. Když se pan Coleman pokoušel sedět na jam sessions, byl často zesměšňován nebo ignorován zavedenějšími hudebníky.
Ale vytrval a našel způsoby, jak na svém saxofonu produkovat mikrotóny, které se vymykají standardním představám o výšce tónu a tónině.
Možná hlavní překážkou větší popularity, napsal Giddins v New Yorker, je právě kvalita, která je středem jeho úspěchu: syrový, drsný, vokalizovaný, podivně posazený zvuk jeho altsaxofonu. Fanoušci jej považují za jedinečný, zářivě krásný a není jako žádný jiný zvuk v jazzu nebo mimo něj.
Pan Coleman s jemným, ale tiše přesvědčivým přístupem k hudbě shromáždil skupinu stejně smýšlejících hudebníků, včetně trumpetisty Dona Cherryho, baskytaristy Charlieho Hadena a bubeníků Eda Blackwella a Billyho Higginse, kteří tvořili jádro jeho raných kapel.
I když pan Coleman získal první Guggenheimovo stipendium za jazzovou kompozici v roce 1967, roky se snažil získat uznání. Až v 80. letech se pevně usadil a jeho úspěchy připomínaly festivaly, dokumentární filmy a hudební pocty.
zelené maeng da kratom efekty
Jeho manželství s básnířkou Jayne Cortezovou skončilo rozvodem. Jejich syn Denardo Coleman se ve věku 10 let stal bubeníkem svého otce a pracoval s ním až do konce. Pan Coleman pokračoval v psaní a hraní hudby až do doby krátce před svou smrtí.
Možná byl otcem free jazzu, ale jeho pojetí hudby bylo více kontrolované než nekanálované chvaty a skřeky, které se později staly synonymem tohoto stylu. V hudbě pana Colemana bylo něco vědomě složeného a účelného, i když plynula neočekávanými směry.
Nikdy nepsal pro masy, ale podivná krása jeho hudby má i nadále strašidelný a stále se prohlubující vliv na zvuk naší doby.
Když není v souladu se zbytkem hudebního světa, napsal Giddins o panu Colemanovi, je vždy v souladu sám se sebou.
