Obraz Théodora Géricaulta, jak ležel umírající, je stejně úžasný jako neochvějný

(A.A. Munger Collection/s laskavým svolením Art Institute of Chicago)



Charles Émile Champmartin(nar. 1797)

Théodore Géricault na smrtelné posteli, 1824

K vidění v Art Institute of Chicago

skvělá díla,V zaměření Perspektivní

Perspektivní Diskuse o zpravodajských tématech s určitým úhlem pohledu, včetně vyprávění jednotlivců o jejich vlastních zkušenostech.



jak zjistit, kde někdo pracuje

Pohled smrti do tváře

Charles Émile Champmartin Théodore Géricault na smrtelné posteli, 1824. K vidění v Art Institute of Chicago. (A.A. Munger Collection/s laskavým svolením Art Institute of Chicago)

PodleSebastian Smee Sebastian Smee Art critic Zde je Théodore Géricault na smrtelné posteli. Obraz, jehož autorem je jeho přítel Charles Émile Champmartin, visí v Art Institute of Chicago.



Ano, je to hrozný pohled a je těžké se na to dívat. Hrozné pomyšlení, že vyobrazenému muži bylo pouhých 32 let, byl plný zdánlivě nezastavitelného talentu a kdysi tak plný energie. Ale myslím, že by to bylo stejně hrozné pro každého, kdo by ho znal a miloval, kdyby mu bylo 82.

Champmartinův obraz je úžasná věc. Namalovaný bez starostí, proměnlivé tóny jeho bílých a hnědých olejů nanesené s náramkovou, téměř nonšalantní svobodou, je přesto přesný a neochvějný – elektrizující obraz někoho balancujícího na hranici nevratné změny, od živého k neživému.

Je to pro mě připomínka, že nemůžeme nechat na vládních statistikech, aby nás usmířili se smrtí. Měli bychom se snažit být připraveni, až přijde čas, podívat se tomu do tváře.



Mezi francouzskými umělci pozdní a postnapoleonské éry vedl cestu k romantismu Géricault (1791-1824). Byl zodpovědný za Nabíjecí kyrys a Vor Medúzy , dvě z nejvíce vzrušujících děl v Louvru. Originální, charismatický, zapálený, měl sebedestruktivní rysy a mladého muže fascinovala smrt a extrémní stavy, fyzické i psychické.

Ke konci života obrátil svou pozornost k portrétům duševně nemocných a k mrtvým tělům. (Champmartinův obraz z roku 1824 visí v Chicagu poblíž jedné z Géricaultových příšerných studií hlavy odříznutý gilotinou ). A slavně miloval koně . Několik si ponechal pro vlastní potřebu a maloval a kreslil je s větší péčí, pozorností a věrností než kterýkoli umělec jeho doby.

Když se jednoho dne vracel domů z Montmartru, byl shozen z jednoho ze svých koní na hromadu kamení. To znamenalo začátek pomalého a bolestivého konce. Pád mu poranil páteř. Na zádech se mu nalevo od páteře vytvořil absces. Další problémy vyvolala následná nehoda v autobuse na silnici z Paříže do Fontainebleau. Absces se zvětšil, když pokračoval do Fontainebleau na koni a druhý den se stejnou cestou vrátil. O několik dní později, když jel znovu, se srazil s jiným koněm a svalové úsilí, které vynaložil na udržení rovnováhy, způsobilo prasknutí abscesu a rozšíření infekce do jeho stehna. Jeho stav se postupně zhoršoval. A o rok později, brzy poté, co Champmartin namaloval tento trýznivý obraz, byl mrtvý.

carrie underwood setkat se a pozdravit

Géricault inspiroval kariéru přední osobnosti romantismu, Eugèna Delacroixe (který vystupoval jako jedna z umírajících postav ve Voru Medúzy). Jejich spojení nevyhnutelně umocnilo Géricaultovu pověst protoromantisty. Ale Géricault, který byl mnoho věcí, byl pravděpodobně více realista než romantik. Chtěl ukázat věci takové, jaké jsou.

Tento duch, ta ochota čelit tomu, co je s láskou a bez lží, se vložila do Champmartinova ztvárnění Géricaulta na smrtelné posteli. Dýchat, mít kosti a svaly, šlachy a tuk, hýbat se, cítit emoce, milovat – každý jeho poslední aspekt je zázrak, který nám všem dříve nebo později vezme.

Great Works, In Focus Série obsahující oblíbená díla uměleckého kritika Sebastiana Smeeho ve stálých sbírkách po celých Spojených státech. Jsou to věci, které mě posouvají. Součástí zábavy je zjistit proč.

Úpravy a výzkum fotografií Kelsey Ables. Design a vývoj Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee je kritikem Pulitzerovy ceny na Lifemax a autorem knihy The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Pracoval v Boston Globe a v Londýně a Sydney pro Daily Telegraph (U.K.), Guardian, Spectator a Sydney Morning Herald.

Doporučená