Sarah Vaughan konečně dostává životopis, jaký si zaslouží

Sarah Vaughan je spolu s Billie Holiday a Ellou Fitzgerald součástí triumvirátu klasických jazzových vokalistů. Společně položili základy současného jazzového zpěvu a jako takový pomohli utvářet veškerou populární hudbu.

Prázdniny byly předmětem několika významných biografií a existuje alespoň jeden autoritativní svazek věnovaný Fitzgeraldovi a další, dlouho očekávaný, bude brzy následovat. Ale Vaughan neinspiroval stejnou pozornost, což dělá Královna Bebopu , od Elaine M. Hayes, o to potřebnější a vzrušující. Toto komplexní zkoumání Vaughanova života a díla těží z Hayesových technických znalostí hudby a jejího důkladného výzkumu historického kontextu.

V jistém smyslu je však Queen of Bebop zavádějící titul. Omezuje rozsah Vaughanovy hudby a skutečného zkoumání její kariéry v knize. I když se Vaughan etablovala jako inovativní bebopová zpěvačka, většinu svého života strávila snahou vymanit se z omezení kategorie. Hayes dokumentuje tuto cestu s pečlivými detaily. Poté, co nasbírala bohatou zásobu materiálu, uspořádala svou prezentaci kolem konceptu crossoveru jako způsobu, jak ocenit Vaughanovu flexibilitu jako umělce a šíři její kariéry. Po této křížové cestě vzniká solidní příběh, který dokumentuje Vaughanovy zápasy, triumfy a nebývalý úspěch jako symfonické divy, zpívající jazz na místech, která byla dříve vyhrazena pro klasickou hudbu a operu.

Jako sboristka z Newarku vyhrál Vaughan slavnou Amateur Night v Apollo a koncertoval s Dizzy Gillespie, Charliem Parkerem a Billym Eckstinem. Po jejím vystoupení na newyorské radnici v roce 1947 si ji kritici všimli a označili ji za nositelku něčeho nového. Zde byla vokalistka, která stejně jako její krajané hrající na nástroje proměnila jazz prostřednictvím bebopu z dominance swingu do říše komplexního, abstraktního, vysokého umění. Pro Hayese to znamenalo první fázi Vaughanovy cesty od neznáma ke crossoveru.

I když je to užitečné pro uspořádání lineárního vyprávění o Vaughanově kariéře, jedním z nešťastných omezení tohoto přístupu je devalvace takzvaného obskurního období. To, že byl Vaughan pro bělošské fanoušky populární hudby neznámý, neznamená, že Vaughan chřadl v temnotě. Její hudební umění bylo široce uznáváno a oceňováno v komunitách, které si nejvíce cenily umělecké formy. Navíc, jak sama Hayes poznamenává, když Vaughan přešel, rozšířila zvukové patro amerického publika a představila jim vše nové a moderní prostřednictvím svého sofistikovaného avantgardního zpěvu.

Vaughan, která začínala jako pianistka, přinesla do svého zpěvu znalost základní harmonické struktury hudby. Jsem opravdu zpěvačka, řekla jednou. Přál bych si hrát na klavír, jak si myslím, ale nejde to. Moje prsty. Moje mysl. Zpívám rychleji. Mohu si myslet, co si myslím, a zpívat to, ale neumím to hrát. Navzdory svým obrovským možnostem byl klavír příliš omezující pro Vaughanovu kreativitu rychlého myšlení. Její hlas byl jediným nástrojem, který jí umožňoval vyjádřit celý rozsah, tón a hloubku toho, co slyšela v hlavě.

Kromě zasvěcených diskusí o Vaughanově technickém géniu se Queen of Bebop zabývá také dobou, ve které pracovala. Vaughan se narodil v roce 1924 v Newarku a byl dítětem Velké migrace a žil v bolestné realitě Jima Crowa America. Její rodiče odešli z Virginie na sever, aby hledali větší ekonomické příležitosti a politickou svobodu. Nicméně Newark, do kterého se přestěhovali, měl zavedenou historii rasové segregace a útlaku, což formovalo Vaughanovy zkušenosti jako mladého umělce. Na turné ona a její spoluhráči naráželi na jednu nedůstojnost za druhou.

Zatímco všichni hudebníci, se kterými cestovala, čelili rasovému násilí, Vaughan také čelil genderově podmíněnému násilí. Její kolegové ji zbili. Byla to vysoká cena za vstup do chlapeckého klubu jazzových instrumentalistů. Ale tyto podmínky jak v Newarku, tak v kapelách Earl Hines a Billy Eckstine poskytly Vaughanovi příležitost zdokonalit své přirozené schopnosti a experimentovat v komunitě, která ocenila vynález. Černé publikum a bílí jazzoví fanoušci a DJs byli ústředním bodem toho, aby ji slyšelo širší publikum.

Ale pokud komunity, které produkovaly Vaughana, podporovaly inovace, svět, do kterého se snažila vstoupit, dělal cokoli jiného než. Hayes odvádí obzvláště dobrou práci při vysvětlování hudební krajiny poválečné bílé Ameriky. Ve druhé fázi jejího crossoveru Columbia Records podepsalo smlouvu s Vaughanem a pověřilo Mitche Millera, aby produkoval její desky. Hayes správně identifikuje Millera jako oddaného komercialismu. Produkoval hity pro jiné umělce s novými písněmi a stereotypními etnickými melodiemi, což byla strategie, která omezovala černé i bílé umělce, ale uspokojila vkus publika populární hudby. Mitch Miller nevěděl. . . jak nepoužít rasu (nebo etnicitu) jako nové zařízení, píše Hayes. Byl v souladu s bílou mainstreamovou Amerikou, ale snažil se prezentovat výtvory černých umělců způsobem, který nebyl stereotypní nebo reduktivní.

Vaughan odolala jak do očí bijící komercialitě Millera, tak antikomercialismu jazzových puristů tím, že si vyšlapala svou vlastní cestu. Vzala svou hudbu do míst, která si předchozí jazzoví vokalisté nedokázali představit. Na konci své kariéry, zejména díky úspěchu její interpretace Send in the Clowns Stephena Sondheima, se Vaughan ukázala jako jedinečná umělkyně, která spojila své jazzové základy, její aspirace na populární hudbu a její touhu po respektu nabízeném velkým operním divám. .

I když se Hayesová správně zaměřuje na Vaughanovu hudbu, nepřehlíží Vaughanovy dlouholeté chutě na kokain a marihuanu ani svůj nešťastný způsob, jak ze svých často zneužívajících manželů udělat manažery, i když jim chybí obchodní bystrost a zkušenosti. Ale zatímco užívání drog a špatné vztahy jsou realitou, nedominují Hayesově prezentaci Vaughanova života; neubírají jí na ústředním a ohromném talentu a hudebním přínosu. Tak to má být. Queen of Bebop modeluje způsob, jak porozumět životu a umění jazzových hudebníků – způsob, který potvrzuje jejich důležitost a ústřední postavení při vytváření toho nejlepšího, co Amerika světu nabídla.

IRS stále zpracovává stimulační kontroly

Farah Jasmine Griffinová je profesorem angličtiny, srovnávací literatury a afroamerických studií na Kolumbijské univerzitě v New Yorku.

Autor: Elaine M. Hayes

Tady jsi. 419 str. 27,99 $