Tajemství natáčení skvělých filmů Stephena Kinga


Bill Skarsgard jako Pennywise v remaku Stephena Kinga It. (Brooke Palmer/Warner Bros. Pictures)

Když It, první z plánované dvoudílné adaptace jeho opusu magnum z roku 1986, dorazí v pátek do kin, bude to jeden ze šesti Kingových filmů nebo televizních seriálů, které budou uvedeny v roce 2017. (A to nepočítám další Děti kukuřice film!) Mlha a Mr. Mercedes již měli premiéru na Spikovi, respektive v síti Audience, a Temná věž se v kinech prohnala teprve před měsícem. Gerald's Game a 1922 jsou celovečerní filmy, které mají na Netflixu premiéru na podzim. Značka King byla vždy liberálně licencována – muž stojící za Maximum Overdrive, skřivan s zabijáckým automatem, nemůže být ve své práci příliš cenný – ale nikdy neztratila svůj komerční význam, a to ani na úhoru.



Přijít s velkou sjednocující teorií o tom, co odděluje velké adaptace Stephena Kinga od flotsam a jetsam, které se vyplavily na pobřeží v posledních více než třech desetiletích, není snadné. Neexistuje jediný recept na úspěch: The Shining a The Mist byly několikrát adaptovány v různých délkách pro film i televizi. Loňská solidní série Hulu 11.22.63 umožnila Kingově rozlehlé alternativní historii natáhnout se na osmidílnou limitovanou sérii, zatímco Temná věž, umučená prvotina King's The Gunslinger, sotva překonala hranici 90 minut. Někteří se přilepili na stránku, písmeno po písmenu, a jiní mají k textu jen náhodný vztah — ani jeden přístup není zaručeným vítězem.



koupit youtube zobrazení lajky a komentáře

Ale mezi nejsilnějšími Kingovými adaptacemi je třeba navázat několik spojení. První je kontraintuitivní: královské postavy nejlépe pochopíte zevnitř ven. To je v rozporu s konvenční moudrostí, protože ty nejpřizpůsobivější knihy bývají krátké na vnitřní monolog a dlouhé na vnější akci, což je důvod, proč bylo vyprávění s kladivem, jako je The Postman Always Rings Twice od Jamese M. Caina, několikrát upraveno v angličtině. Italština (Obsessione), němčina (Jerichow) a čínština (Ju Dou) a vražedný milostný trojúhelník románu pokaždé zazněly. Najít nějakou vizuální analogii pro myšlenky postavy je složitější návrh.


Idris Elba hraje v Temné věži, která vyšla v červenci. (Ilze Kitshoff/Sony Pictures Entertainment)

Ale skutečná hrůza filmů jako Carrie, The Shining, The Dead Zone a Christine má co do činění s proměnou, s obyčejným stresem eskalujícím do nadpřirozeného posednutí. Carrie v rukou Briana De Palmy promění dospívání dospívající dívky v příběh hluboké izolace a sexuální represe, přičemž její touha po ženství je zmařena jejími chechtajícími se vrstevníky na jedné straně a hanbou její fanaticky věřící matky na straně druhé. I když její mimosmyslové schopnosti zapálí střední školu i mimo ni na maturitním večeru, je to stejně srdcervoucí jako děsivé, projev bolesti, kterou už nedokáže zvládat.



Ve filmech Stanleyho Kubricka The Shining a Christine od Johna Carpentera je vztah mezi hlavní postavou a zlověstným předmětem jejich posedlosti charakterizován jako slepice a vejce. Možná by hotel Overlook nebo ten vrčící Plymouth Fury z roku 1958 způsobil zkázu i bez nich, ale lidská slabost a pokušení jsou v obou filmech oživujícími silami až do bodu, kdy se mezi těmito silami rozvine symbióza. Můžeme se bát dění v místnosti 237 nebo zvířecího řevu vnímavého svalového auta, ale zdroj každého strachu je tak hluboce spjat se zpustošenou psychikou jednoho muže, že se od něj nemůžeme vzdálit. Mrtvá zóna Davida Cronenberga udělá z daru kletbu a umučí muže, který dokáže vidět budoucnost za cenu svého života.

Další společnou nití jsou filmaři, kteří se odmítají chovat jako stenografové a vymýšlejí nebo přikrášlují mimo stránku. Navzdory všem nepovedeným adaptacím svých děl je King nejslavnější tím, že nenávidí to, co Kubrick udělal s The Shining, filmem, který by mnozí zařadili mezi nejděsivější všech dob. Ale v centru tohoto nepřátelství je Kingovo vnímání tvůrčí neúcty: Napsal hluboce osobní hororový román o alkoholismu a autorství, jen aby ho Kubrick svlékl na díly s bezohledností mechanika v obchodě. Přesto bylo Kubrickovou výsadou jako umělcem přetvořit román a udělat z filmu samostatnou entitu.

spotřebitelské zprávy o bezplatné zkušební verzi 2020

Christopher Walken jako Johnny Smith ve filmu z roku 1983 'Mrtvá zóna.' (Paramount Pictures)

Ačkoli ostatní filmaři nebyli tak odmítaví vůči zdrojovému materiálu, těžili ze svého vlastního vynálezu. Frank Darabont se musel rozšířit o novely, aby proměnil Vykoupení z věznice Shawshank a Mlhu v plnohodnotné funkce, ale první jmenovaný si nyní vyměnil místo s Kmotrem jako nejlépe hodnoceným filmem na IMDb a ten druhý vymýšlí konec ohromující temnoty. Trochu kreativity bylo také nutné, aby se Kingova novela The Body stala Stand By Me, ale režisér Rob Reiner ctí nostalgii a bolest v srdci Kingova příběhu o dospívání, i když to nebylo možné napsat do písmene. Když se Reiner později ujal King’s Misery, o autorovi, který držel v zajetí jeho největší fanoušek, dal přednost psychickému násilí před fyzickou brutalitou románu, ale počítá se s jedním úderem po kotníky.



Pokud jde o It, Kingův román se týká nadpřirozené bytosti, která terorizuje sedm dětí, často v podobě klauna. Evokuje také komunitu ve dvou odlišných časových obdobích, koncem 50. a v polovině 80. let, a psychickou zátěž, která se přenáší z dětství do středního věku. Propagace Toho se dotkla klaunských představ; v divadlech Alamo Drafthouse v různých městech po celé zemi jsou dokonce naplánovány projekce pouze pro klauny. Ale pokud vzor vydrží a má se z něj vytvořit skvělá adaptace na obrazovku, sami děsiví klauni to nevyřeší.

Doporučená