Tento obraz Davida Hockneyho z roku 1968 naznačuje složité sociální vztahy, částečně tím, že je vynechává

(David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto Richard Schmidt)

David Hockney(nar. 1937)

Američtí sběratelé (Fred a Marcia Weismanovi), 1968

K vidění v Art Institute of Chicago

Perspektivní Diskuse o zpravodajských tématech s určitým úhlem pohledu, včetně vyprávění jednotlivců o jejich vlastních zkušenostech.

Udělej pěst

David Hockney’s American Collectors (Fred a Marcia Weisman), 1968. K vidění v Art Institute of Chicago. (David Hockney; Collection Art Institute of Chicago; foto Richard Schmidt)

David Hockney namaloval tento elektrizující dvojportrét dvou sběratelů umění, Freda a Marcii Weismanových, v Los Angeles v roce 1968. To byl rok, kdy byl v Memphisu zavražděn Martin Luther King Jr., a pouhé tři roky poté, co Los Angeles otřásly Watts Riots. Nepokoje podnítily komisi v čele s bývalým ředitelem CIA Johnem McConeem, která základní příčiny přisuzovala vysoké nezaměstnanosti, špatným školám a horším životním podmínkám, s nimiž trpí Afroameričané ve Watts. McConeova zpráva doporučovala nouzovou gramotnost a předškolní programy, vylepšené vazby mezi policií a komunitou, větší bydlení s nízkými příjmy a více projektů odborné přípravy, ale téměř nic z toho nebylo kdy realizováno.

musíme splácet stimulační kontroly

To vše zmiňuji jen proto, že… no, protože .

Vyzývám vás nyní, abyste věnovali pozornost pěsti Freda Weismana, která je sevřená tak pevně, že barva, z níž je vyrobena, jako by z ní kapala ve dvou svislých pramíncích.

Takzvaný umělecký svět představuje hádanku, kterou ještě nikdo nevyřešil. Jaký je vztah mezi zvláštní energií umělců, akviziční energií bohatých sběratelů a širší energií společnosti, kterou sdílejí?

Neexistuje jediná odpověď. Záleží na umělcích, sběratelích a společnosti, o které mluvíte. Ale dvojportrét v Art Institute of Chicago od gaye Yorkshiremana v Los Angeles zachycující dceru impéria Hunt Wesson Foods a jejího manžela bláznivého do umění v zemi, která prochází bezprecedentním společenským otřesem, představuje fascinující případ.

Hockneyho dvojportréty patří k jeho největším úspěchům. Ten začal měsíc poté, co se pustil do prvního, dvojportrétu Christophera Isherwooda a Dona Bachardyho.

obdržíme čtvrtou stimulační kontrolu

Psal se rok 1968. V lednu uspořádal Hockney dobře přijatou show, která zahrnovala jeho nyní nejslavnější obraz, Větší Splash , v Kasmin Gallery v Londýně. V předchozím roce (ve kterém byly v Anglii a Walesu legalizovány homosexuální akty mezi souhlasnými muži ve věku 21 a více let) se Hockney a jeho 18letý přítel Peter Schlesinger, student na UCLA, vydali na výlet po Evropě.

Po skončení výstavy se Schlesinger připojil k Hockney v New Yorku a společně s galeristou Johnem Kasminem vyrazili na druhý roadtrip, tentokrát do Los Angeles se zastávkou v zasněženém Grand Canyonu. Bylo to jako ‚Easy Rider‘ ve Volkswagenu, napsal Hockney. Hockney měl nový fotoaparát Pentax. Se Schlesingerem pořídili stovky fotografií.

videa z youtube se nepřehrávají v chromu

To vše má poskytnout představu o Hockneyho energii.

A co energie Weismanů? Počínaje 50. lety vybudovali jednu z nejlepších sbírek současného umění ve Spojených státech. Měli práci abstraktních expresionistů, jako jsou Willem de Kooning, Barnett Newman a Clyfford Still, a pop nebo proto-pop umělci včetně Jaspera Johnse, Eda Ruschy a Andyho Warhola.

Marcia Weisman požádala Hockneyho, jehož raná tvorba kombinovala jak popové, tak abstraktní expresionistické vlivy, aby namaloval jejího manžela. Ale Hockney nebral provize a místo toho navrhl tento obrázek.

co k tomu říct? Hrabací světlo je neuvěřitelné; echt Kalifornie. Barvy: nádherné. To, jak Marciiny sytě růžové šaty ladí s nefritem a tyrkysem sochy Williama Turnbulla mezi nimi a modrou oblohou, je naprosto skvělé.

Kompozice je až děsivě dotažená. Pouze indiánský totem vpravo není ani přísný čelní, ani boční pohled. Barva: velmi řídká. Zblízka vidíte Hockneyho přecitlivělost na tóny, která vítězí nad pozorností k detailům. A textura: úžasně rozmanitá proti vyhlazujícímu efektu hrabajícího světla. Kamenná dlažba má například černobílé čárky na hnědém podkladu, zatímco největší kámen v Turnbullově soše je zjizvený šrafovanými rýhami.

Všechny tyto formální kvality se promítají do psychologického aspektu, který ztělesňuje kapající pěst Freda Weismana. Dva sběratelé, téměř nemožně strnulí, byli proměněni (reifikováni, řekli by marxisté) losangelským světlem a tímto drzým bohémským umělcem v předměty téměř k nerozeznání od předmětů, které získali.

výběry Buffalo bills 2019

Mezitím je krásné počasí a ve Watts byl povolán další chlapec, aby bojoval proti komunistům ve Vietnamu.

Úpravy a výzkum fotografií Kelsey Ables. Design a vývoj Junne Alcantara.

Sebastian Smee

Sebastian Smee je kritikem Pulitzerovy ceny na Lifemax a autorem knihy The Art of Rivalry: Four Friendships, Betrayals and Breakthroughs in Modern Art.' Pracoval v Boston Globe a v Londýně a Sydney pro Daily Telegraph (U.K.), Guardian, Spectator a Sydney Morning Herald.