Tento fotograf překračuje své médium – mění den v noc a minulost v přítomnost

Dawoud Bey's Martina and Rhonda, 1993, součást série děl pořízených polaroidem 20 x 24 palců, kombinuje několik pohledů pořízených v různých okamžicích portrétního sezení do jednoho vícepanelového obrazu. (Whitney Museum of American Art/Dar Erica Ceputise a Davida W. Williamse/© Dawoud Bey)

NEW YORK — Umělecká láska může být založena na duší otřásajícím zjevení nebo na malém 'A-ha!' momenty. Pamatuji si, že jsem se například dozvěděl, že mnoho ponurých fotografií v „Paris by Night“, Brassaiově klasické vizi nočního života v Paříži třicátých let, bylo pořízeno během dne.

Aha! Myslel jsem. Můžeš to udělat?!

volně prodejný lék na erektilní dysfunkci

No ano, můžeš. jste umělec. Hrajete si s chemikáliemi v temné komoře. Můžete dělat, co chcete.

Night Coming Tenderly, Black, strašidelná série nočních krajinářských fotografií Dawouda Beye z roku 2017, pojmenovaná podle řádku v básni Langstona Hughese, byla také pořízena během dne. Namísto vymýšlení pařížského ošumělého půvabu si Beyiny fotografie představují noční scény, které zažívají uprchlí zotročení lidé na podzemní železnici. Některé z těchto velkých (44 x 55 palců) stříbrných želatinových výtisků jsou uvedeny v jejich vlastní galerii ve stručné, naznačující průzkum Beyovy kariéry ve Whitney Museum of American Art.

Bey, 68, je především portrétní fotograf se sídlem v Chicagu. Jeho portréty jsou zároveň tak svěží a tak jisté, že když dorazíte do galerie Night Coming Tenderly, Black, vaše mysl se houpe a hučí jako nově příchozí na kolaudační párty. Série z roku 2017 však neobsahují vůbec žádné lidi. Díla vytvořená v Hudsonu v Ohiu a okolí jsou čistou krajinou s jen občasnými pohledy na domy a ploty.

Umělé tónové kontrasty Beyiných portrétů byly smíchány do bohaté, lesklé redukce středních a velmi tmavě šedých tónů. Historik umění Steven Nelson v katalogu uvádí, že tyto temné, nelidské fotografie vizualizují, je odstranění černého těla z bílého pohledu.

Můžeme o tom přemýšlet několika způsoby. Aktivujeme-li naši historickou představivost, můžeme Nelsona považovat za odkaz na životně důležité krytí, které by té noci poskytlo černým uprchlíkům. A přesto to může být příliš doslovné. Beyiny fotografie jsou koneckonců vědomé vynálezy, produkt lsti v temné komoře. Jako patentové fikce registrují přesně to, co my ne vědět o podzemní dráze, která se spoléhala na utajení a byla z velké části nezdokumentovaná.

Sally Mann: Skvělá umělkyně, která se ráda dostává do problémů

Tyto tmavé, smyslně vytištěné obrazy mají také lákavou, téměř luxusní kvalitu. Jako takové podporují poetičtější interpretaci mizení z bílého pohledu. Je to spojeno se svobodou vykouzlenou ve Dream Variations, básni Langstona Hughese citované v názvu série. Hughes si představuje, jak odpočívá za chladného večera pod vysokým štíhlým stromem. . . . Něžně přichází noc/ Černá jako já.

Jinými slovy, v Beyových rukou se fotografie prázdných, těžko viditelných krajin zdají být spojeny nejen s historií, ale také s celým repertoárem pocitů.

Někdy je největším darem, který umělec může dostat, omezení, překážka. Nejhlubším omezením fotografie je její mechanická povaha, která ji může vázat na doslovnost a křehké chápání času. Vyfotografujete něco v určitém okamžiku a tam to je: fotografie něčeho v tomto okamžiku. Může to mít pocit, že už není co říct.

Ale zatlačte do těchto domnělých omezení a mohou se otevřít zajímavé věci. Bey to dělal po celou svou kariéru.

Ve snaze zvrátit tendenci fotoaparátu koncentrovat moc do rukou fotografa na úkor objektu se Bey ponořil do komunity svých subjektů, nashromáždil hluboké znalosti a vybudoval si důvěru tam, kde by ostatní fotografové byli rychle dovnitř a ven. Ujistil se, že svou práci ukáže na místech, kde ji vytvořil. Zobrazoval portréty teenagerů (třída lidí neobvykle zralých pro projekce ostatních) spolu s jejich vlastními popisy. A v sérii pozoruhodných děl pořízených polaroidem o rozměrech 20 x 24 palců zkombinoval několik pohledů pořízených v různých okamžicích portrétování do jednoho vícepanelového snímku.

Mnoho fotografů zkoušelo podobné věci. Jen málokdo byl tak oddaný nebo přesvědčivý.

V poslední době, a to ještě původně, Bey bojoval proti doslovnosti kamery – jejímu naléhání na ukazování toho, co tam je – tím, že se snažil přesně představit, co není tam.

Stejně jako nevíme, jak vypadala podzemní dráha, bojujeme a nedokážeme si představit zabité děti jako dospělé, kterými se měli stát. Bey obrátil svou pozornost k tomuto problému – který by nás měl všechny pronásledovat – v práci, kterou nazval The Birmingham Project.

Spalující, hvězdná umělecká show zkoumá černošský smutek od éry občanských práv až po současnost

V roce 1964, když bylo Beyovi 12, šli jeho rodiče do baptistického kostela v Queens, aby slyšeli mluvit Jamese Baldwina. Přinesli knihu, která obsahovala a fotografie Franka Dandridge 12leté Sarah Jean Collinsové, která byla předchozího září zraněna při bombovém útoku na 16th Street Baptist Church v Birminghamu, Ala. Na Dandridgeově fotografii je hlava Sarah Jean otočená čelem k fotoaparátu, ale její oči jsou pokryty kulatými bílými obvazy.

Před touto fotografií je můj život a po této fotografii je můj život, řekl Bey během diskuse u kulatého stolu v roce 2018. Jeho prohlášení odráží slavnou fotografickou doktrínu Henriho Cartier-Bressona o rozhodujícím okamžiku, kterou umělecký kritik Peter Schjeldahl popsal jako zlomek vteřiny, kdy minulost se jako slepá příprava otáčí a stává se budoucností jako vševidoucí důsledek. Dandridgeova fotografie Collinse nám připomíná, že některé rozhodující momenty – například výbuchy bomb – se do vševidoucí budoucnosti ani tak neotevírají, jako spíše vymazávají.

seneca county cornell cooperative extension

Birminghamská „pátá dívka“

Desetiletí poté, co fotografii spatřili, vystoupila na povrch Beyina vědomí. Doslova jsem seděl vzpřímeně v posteli, řekl, a ten obrázek... . . se mi vrátila záplava.

Tento kolaps minulosti do současnosti spustil Birminghamský projekt, který Bey poprvé vystavil v roce 2013 v Birminghamu, k 50. výročí bombardování. Díla ze série jsou zahrnuta na výstavě Whitney (kterou kurátorem byli Elisabeth Sherman a Corey Keller z Muzea moderního umění v San Franciscu) a napříč městem na výstavě Grief and Grievance v Novém muzeu. Byly vystaveny v Národní galerii umění v roce 2019.

Spalující, hvězdná umělecká show zkoumá černošský smutek od éry občanských práv až po současnost

Protože to zabilo čtyři děti a protože další dvě děti byly v následujících dnech zabity při rasistických útocích, není pochyb o tom, že bombardování 15. září 1963 bylo rozhodujícím okamžikem. Ale nebylo to ojedinělé. Bylo to vyvrcholení dlouhé řady bombardování.

Podle historika umění Nelsona byla exploze, která zabila 14letou sestru Sarah Jean Addie Mae, stejně jako Denise McNair, 11, Carole Robertson, 14, a Cynthia Wesley, 14, v Birminghamu 21. osm let, sedmý v předchozích dvanácti měsících a třetí v předchozích jedenácti dnech.

Bey o tom přemýšlel a chtěl najít způsob, jak roztrhnout obálku času, uvnitř které jsou fotografie obvykle zapečetěny. Poprvé jel do Birminghamu v roce 2005 a během několika let podnikal zpáteční cesty, prováděl výzkum a hovořil s obyvateli v trvalé snaze porozumět dlouhým následkům této traumatické doby.

Poté vytvořil 16 diptychů — 32 portrétů. V každém diptychu spároval místní děti, které byly stejně staré jako děti zabité v roce 1963, s dospělými o 50 let staršími. Výsledná díla jsou zároveň skromná a drásavá, zakořeněná v čase a místě, ale také záměrně otevřená jiným dobám, jiným životům, jiným možnostem. Dotýkají se něčeho strašlivého, ale nabízejí alternativu k tendenci fotografování k hrůzostrašné svědomitosti.

Pořád jsou to samozřejmě jen fotografie. Ale věnujte chvíli nebo dvě zamyšlení nad jedinečným způsobem připomenutí, který tyto obrazy uvádějí – zdůrazňováním toho, kdo tam není, ctěním těch, kteří jsou – a brzy pochopíte, jak umělec, když překročí omezení média, může také překonat umění samotné. .

Dawoud Bey: Americký projekt Do 3. října ve Whitney Museum of American Art v New Yorku. whitney.org .

Někteří z nejlepších amerických černošských umělců spojují své síly v představení o černošském smutku – vytvořené legendárním kurátorem, který zemřel minulý rok

Jedno z nejmocnějších děl videoartu

Kontroverze ohledně Philipa Gustona obrací umělce proti Národní galerii