Washington je neobvykle bohatý na dílo umělce Marka Rothka. Jeho obrazy shromáždil Duncan Phillips, zakladatel Phillips Collection, který vytvořil první veřejný Rothko Room v roce 1960, když postavil přístavbu svého domu plného umění na 21st Street NW. To bylo více než deset let předtím, než slavná Rothkova kaple v Houstonu otevřela své brány, a několik let předtím, než Rothko nainstaloval další sadu nástěnných maleb zaplňujících místnost v podkrovním prostoru na Harvardu. Národní galerie umění byla také příjemcem asi 1 000 Rothkových děl v roce 1986, kdy Rothkova nadace dala muzeu většinu zbylého umělcova majetku. To udělalo z Washingtonu centrum Rothkových studií a centrum pro půjčování jeho díla do jiných sbírek po celém světě.
Návštěvníci si prohlížejí díla Marka Rothka v Národní galerii umění ve východní budově. (Matt McClain/The Washington Post)
Pokoj Rothko ve sbírce Phillips. (Matt McClain/The Washington Post)
Díky renovacím východní budovy Národní galerie, která byla znovu otevřena v září, má nyní město druhou místnost Rothko, velký pětistranný prostor v jedné z nových budov Tower Galleries podél Pennsylvania Avenue. Kontrast mezi dvěma pokoji Rothko je nápadný. Prostor Phillips Collection má jeden vchod a jediné úzké okno, obsahuje pouze čtyři obrazy a působí rozhodně uzavřeně a intimně. Místnost Národní galerie má tři vchody, je plná filtrovaného slunečního světla, hostí 10 obrazů a působí otevřeně a monumentálně. Menší pokoj Rothko může hostit pouze několik lidí najednou a sdílet ho byť jen s jednou osobou má pocit, že jedna osoba je příliš mnoho. Prostor Národní galerie lidi pohltí, ale když vstoupí, stane se zvláštní věc, zvláště pokud použijí dva průchody, které spojují galerii s přilehlou místností plnou obrazů Barnetta Newmana: Ztiší hlas a vykazují zřetelné známky meditace a angažovanosti.
Americký malíř ruského původu Mark Rothko v roce 1965. (Associated Press) Rothko, který zemřel sebevraždou v roce 1970, si vysloužil pověst jednoho z nejvíce duchovních a uživatelsky nejpřátelštějších amerických abstrakcionistů poloviny století. Koncem 40. let se usadil na velkých plátnech plných světélkujících čtverců a obdélníků barev, vznášel se a rozpouštěl se v pozadí, jako nápady nebo intimity vynořující se a ustupující do polozapomnění napůl bdělé mysli. Odmítal představu, že jeho práce je o čistě formálních myšlenkách, pouze barevných studiích nebo že je abstraktní; věřil, že vytváří obrazy pocitů a stavů mysli a ducha.
A přesto intenzita a rozmanitost jeho nápadných barevných kombinací, zvláštní slovní zásoba jeho okrajů (opeřené, kartáčované, rozmazané, rozplývající se nebo tvrdé) a relativní hloubka a sytost jeho barevných forem nabývají na osobnostních kvalitách. Jeho charakteristická díla, která nyní patří mezi nejvyhledávanější obrazy 20. století, nejsou nikdy obrazy ničeho, co je na světě, takže je pro nás obtížné je popsat a často se uchýlíme k přídavným jménům, která platí pro lidi stejně dobře: jemný , rázný, odcházející, drsný, společenský, bázlivý. Existuje tendence chápat jeho díla spíše jako živé bytosti než pouhé předměty.
[ Kennicott o zrekonstruované a rozšířené východní budově Národní galerie ]
Díky tomu je zážitek z místnosti plné jeho práce obzvláště intenzivní. Čtyři Rothkové v kolekci Phillips jsou uspořádáni proti sobě na čtyřech stěnách místnosti, s jasnou konverzací barev mezi protilehlými stranami. Na vzdálených koncích místnosti vedou dialog dva převážně čtvercové obrazy s rozhodnou oranžovou tendencí, zatímco kratší ose dominují svislejší obrazy se zelenou jako jednotícím odstínem. Dlouhá lavice uprostřed místnosti – doplněk, který navrhl sám Rothko po návštěvě v roce 1961 – umožňuje sedět, ale také ztěžuje pohyb těla takovým způsobem, aby se vešly všechny čtyři obrazy (jediná otočná židle by bylo lepší, ale nepraktické). Jste si dobře vědomi dvou oddělených rozhovorů, ale nejste schopni sledovat oba najednou, což dává podivný pocit, že probíhá jakýsi druh šeptání, když kolem vás komunikují čtyři bytosti, kolem vás a skrze vás.
Sběratel Duncan Philips a Rothko vytvořili první veřejný „Rothko Room“ ve Phillips Collection, aby byl spíše uzavřeným, intimním prostorem. (Ashleigh Joplin/The Washington Post)Phillips získal tyto obrazy v průběhu let a Rothkův pokoj se dal dohromady ve své současné podobě v letech 1960 až 1966, kdy přidal čtvrtý obraz, Okr a červená na červené. Ale i přes změny a renovace přístavby muzea je místnost stále konfigurována v podstatě tak, jak tomu bylo, když Phillips zemřel v roce 1966, takže obrazy jsou dlouholetými obyvateli prostoru. V krátké, asi 1895 nedokončené eseji o umělcích Chardinovi a Rembrandtovi, si Marcel Proust všiml podivného přátelství, které, jak se zdá, existuje mezi předměty v Chardinových zátiších a rodovými scénami: Jak se to stává, když bytosti a předměty spolu žijí dlouhou dobu v jednoduchost, vzájemná potřeba a neurčité potěšení ze společnosti toho druhého, vše je zde přátelství. Rothko nenamaloval díla v Phillipsově pokoji jako soubor, jako namaloval tmavé panely Rothkovy kaple v Houstonu, a přesto je mezi nimi cítit přátelství. A možnost, že se postupem času začali podobat jeden druhému jen blízkostí, spíše jako domácí mazlíčci připomínají své pány a dlouho sezdané páry, jak se zdá, v oblékání a chování se shodují.
Díla Marka Rothka v National Gallery of Art, East Building. (Matt McClain/The Washington Post)
Obyvatelé Rothkova pokoje Národní galerie nejsou stálí (galerie vymění obrazy, aby rozšířila expozici svých obrovských sbírek umělcova díla). Ani spolu nevedou dialog. Spíše byli seřazeni podél zdí, jako by módní časopisy někdy fotografovaly různorodou skupinu důležitých lidí pro celovečerní příběh: Deset nejvlivnějších autorů Ameriky nebo Dvacet mladých umělců, na které je třeba dávat pozor. Jsou pouze shromážděni, nejsou propleteni nebo vzájemně zapojeni. Vědomí, že jejich bydliště je dočasné, jim dává pocit izolované zvláštnosti. Nesoustředíte se na spřízněnosti – nebo přátelství – ale na rozdíly, a dokonce i konflikty. Nádech oranžové proti černé s fialovou navrchu působí, že jedno plátno působí neukázněně, odlehle, ba dokonce vznětlivě. Další má vymakaný lesk obrazu, který se zoufale snaží být Rothkovým Rothkem, dodržuje všechna pravidla a neodchyluje se v ničem zásadním pro dobré chování.
[ Kolekce Phillips přidává malý voskový prostor, měkký, jemný a teplý ]
Člověk je nakloněn anatomizovat obrazy Národní galerie, rozebrat je a hledat nějaké taxonomické schéma, které je dokáže uspořádat do poddruhů. To je možná nevyhnutelné vzhledem k velikosti místnosti, která značně převyšuje místnost o velikosti zhruba 13,5 x 24 stop ve Phillips Collection. V roce 1954 Rothko mluvil o žádoucnosti ukazovat svou práci v prostorách s domácím měřítkem: Nasycením místnosti pocitem díla jsou stěny poraženy. . . V Národní galerii vysoké stropy a institucionální měřítko prostoru vylučují jakoukoli dominantu stěn. Spíše cítíte architekturu místnosti jako součást celku a zásadní pro dopad, takže obrazy, bez ohledu na to, jak jsou velké a asertivní, se nakonec chovají trochu jako sochy v katedrále, jako seskupení postav, které ztvárňují větší , teologické drama.
13,5 x 24 stop Rothko Room v Phillips Collection. (Matt McClain/The Washington Post)
10 obrazů v Národní galerii je velkým bohatstvím a prostor působí spíše jako znaky seznam v záhlaví Shakespearovy hry, zatímco obrazy Phillips Collection se chovají spíše jako odlitek něčeho od Čechova. Jedna je podívaná a zaměří se na detaily velkého obsazení postav, jak mluví, jak se oblékají, jak prosazují svou přítomnost; druhý je salonní drama čerpané z blízce příbuzných lidí určité doby, místa a třídy a bude se soustředit na vztahy mezi jednotlivci.
Návštěvník je vtažen do těchto dvou divadelních kousků. V Národní galerii se pohybujete v místnosti anonymně, jako voyeur na velkém shromáždění, kde nikdo nikoho příliš nezná. U Phillips toužíte po čase o samotě – po čase se svými oblíbenými hosty a nesnášíte přítomnost jediného vetřelce v prostoru. Menší pokoj Rothko vám někdy nabídne prchavou iluzi, že tyto obrazy jsou vaše. Větší prostor Národní galerie říká: To jsou naše, zdroj, společný majetek. Oba prostory přicházejí s pocitem čekání a rozvíjení. U Phillips čekáte, až vaše vlastní vyvíjející se reakce dá nějaký smysl; v Národní galerii je místnost sama o sobě navržena tak, aby se vyvíjela, a pokud ji necháte bez zvláštního spojení, vždy je tu příslib, že příště to možná bude všechno jinak.
V těchto dnech je zima a slunce zapadá brzy, ale dva pokoje Rothko nabízejí dva velmi odlišné způsoby uvažování o světě venku. Jedna je zahrada, druhá divočina.
můžete si domluvit schůzku na úřadě sociálního zabezpečení
