Washington Ballet zakončí svou virtuální sezónu závanem čerstvého vzduchu zachyceným na filmu

Samara Rittinger se zahřívá před natáčením Wolf Trap z Werner Sonata Silase Farleyho Washington Ballet. (Matt McClain/The Washington Post)



Podle Kelsey Ablesová 12. června 2021 v 7:00 EDT Podle Kelsey Ablesová 12. června 2021 v 7:00 EDT

Nedávného večera ve Wolf Trap se skupina tanečníků Washington Ballet vynořila z hustého lesa do světla zlaté hodiny. S pocitem uvolnění se přesunuli po tanečním parketu před pódium Meadows Pavilion. Zdálo se, že každá natažená paže, neomezené otáčení a prudký skok otevírají prostor.



Když jedna věta skončila, zavolal choreograf Silas Farley směrem k pódiu: To the trees! Ke stromům! Farley neodháněl zbloudilé cikády ani nenařizoval tanečníkům, aby vyskočili výš. Křičel na štáb, který natáčel jeho Werner Sonata, pomocí kamery umístěné na dlouhé tyči podobné jeřábu zvané jib. Je to, jako byste byli schopni sedět na sedadlech po celém divadle najednou [nebo] jako byste byli pták létající nad jevištěm, řekl Farley o efektu.

Když se to všechno sešlo, Kyle Werner, skladatel sonáty pro housle a klavír, která inspirovala tanec, se ohromeně díval na monitor pod produkčním stanem. Nikdy neviděl svou hudbu naživo v choreografii v takovém měřítku. Dostali to jedním dlouhým pomalým pohybem ve fotoaparátu. A bylo to prostě strhující. Celou dobu mi bylo do pláče, říká. Přirozené osvětlení a pak vítr přicházející s crescendem v hudbě – nic lepšího si prostě nemůžete přát.



Bezpečnostní kurz lovců nys 2015
Příběh reklamy pokračuje pod inzerátem

To se zdálo být obzvláště pravdivé po roce, kdy byli ochromeni pandemií, kdy se umělci z velké části omezili na taneční kurzy Zoom a na zkoušky v obýváku, nosili masky, když byli ve více skupinách a nikdy se nedotýkali.

Neohraničené dimenze baletního pohybu nebyly dostupné, protože jsme byli omezeni na tyto malé prostory, ať žijeme kdekoli, říká Farley. Být schopen vrátit se do prostředí, kde se můžete opravdu znovu hýbat – je to tak vzácné a je v tom mnohem více radosti, protože jsme o to byli všichni ochuzeni.

Washington Ballet se vrací s prvním galavečerem po pandemii v hlavním městě



Loni v červnu, Farley přestat tančit s New York City Ballet ve 26 se věnovat choreografii a výuce. O rok později mu tanec nechybí – protože vlastně nikdy nepřestal. Studentům a členům společnosti předvádí kombinace s ostrostí performera čerstvě mimo pódium. A když sní o choreografii, v mé duši a v mém duchu, je to, jako bych tančil každou část baletu, říká.

Je nepravděpodobné, že když se Farley rozhodl přestat hrát – takové, ke kterému dospěl ještě před pandemickým hitem –, viděl filmovou tvorbu ve své nejbližší budoucnosti. . V rozhovoru se vrací k tradicím klasického baletu - George Balanchine a John Neumeier patří mezi kanonické choreografy, které obdivuje - jako návrat na dobře vyšlapanou cestu v lese. Vychvaluje rituál baletní třídy, důležitost stavění na základních krocích a fyzické propojení mezi tanečníky a publikem. Ale když se jako mladý choreograf s klasickým sklonem vrátil do tohoto odvětví, vstoupil do světa, který vypadal spíše jako postmoderní experiment.

stále čeká na vrácení daně

Přesto Farley našel pevnou půdu pod nohama. Ve spolupráci s Wernerem vytvořil choreografii krátkého videa série Guggenheim's Works & Process stejně jako a kus, který byl proveden na Southern Methodist University, kde strávil poslední rok jako rezidenční umělec. Jeho plán nevykazuje žádné známky zpomalení – po natáčení pro Washington Ballet zamířil do Colorada, kde připravuje choreografii pro American Ballet Theatre, která bude mít premiéru živě na pódiu na Green Box Arts Festival v červnu. V červenci nastoupí jako děkan Colburn School, akademie múzických umění v Los Angeles.

Příběh reklamy pokračuje pod inzerátem

Werner Sonata, která bude mít premiéru 18. června na TV Marquee spolu s Orpheem Dany Genshaftové, je první velkou zakázkou Farley. Je to také největší produkce, kterou Washington Ballet udělal od doby, kdy v listopadu 2020 zahájil premiéru na Marquee TV, streamovací službě pro umění a kulturu.

Werner přirovnává balet k neoklasicistním abstraktním dílům poloviny 20. století. Má jednoduché, elegantní kostýmy, které navrhla Farleyho manželka , Cassia; žádná konkrétní dějová linie; a soubor s holou kostí včetně jeviště a přirozeného pozadí Wolf Trap. Taková strohost umožňuje jistou nadčasovost, ale také svádí k interpretaci díla jako odrazu událostí vedoucích k dnešku. Napsáno v roce 2015, sonáta se od příjemné předehry přesouvá k temné střední části zvané Lament až k jásavému finále. Farley říká, že Wernerův poslední pohyb zachycuje otevřenost a jasnost, která přichází na druhé straně smutku.

Werner a Farley se setkali v roce 2014 a spojili se během brunche, který se podle nich proměnil ve večeři. Jejich uznání pro historii jejich uměleckých forem podnítilo hodiny konverzace. Pointa je, že jsme oba jen velmi šprti v našich příslušných klasických tradicích, říká Werner. Skladatel popisuje Farleyho jako někoho, kdo se cítí velmi mladý a velmi starý zároveň.

dunkin donuts dýňové koření 2017

Julie Kent, umělecká ředitelka Washington Ballet, používá podobná slova k popisu Farleyho, který si podle ní udržuje hluboký hlad po znalostech o minulosti baletu a zároveň vytváří díla, která působí zcela svěže a moderně.

Příběh reklamy pokračuje pod inzerátem

V tom druhu klasicismu, který Silas přináší, vidíte, že růst je jako čára, kontinuum se šipkami na obou koncích, říká Kent. Můžete dosáhnout zpět, můžete dosáhnout dopředu.

Ve Wernerově sonátě si Farley vypůjčil z baletní historie – skok, který provedla Maria Tallchief ve Firebirdu, port de bras (pohyb paží) odrážející pohyby hlavní tanečnice Nikiyi v La Bayadere – jako z nedávné historie. Kvůli koronavirovým omezením, která platila, když 17. května začali zkoušet kus, jedinou partnerskou práci vykonávají dva páry, které spolu žijí — Nicole Graniero a Oscar Sanchez; Nardia Boodoo a Andile Ndlovu. Zbytek tanečníků funguje jako sólisté, pohybují se v hejně podobných vzorcích a vytvářejí obraz paralelních stavů samoty.

kolik stojí deratizátor pro myši

Zatímco v choreografii pandemie nenápadně žije, Farley vidí kus jako most zpět k živému vystoupení. Zatímco některá z dřívějších videí Marquee TV Washington Ballet používala zaujatější filmový jazyk, toto dílo je jako stvořené pro proscénium. Širokoúhlé statické záběry přeškolují diváka, aby si vybral, kam se bude dívat, stejně jako při sledování živého vystoupení. Není to tak docela taneční film, ale tanec, který byl natočen, říká Kent.

Příběh reklamy pokračuje pod inzerátem

V průběhu inscenace se postupně otevíral svět. Farley zahájil zkoušky pouze se sedmi maskovanými tanečníky ve studiu najednou. Do konce zkoušek 31. května byla omezení zrušena a celé obsazení 14 tanečníků mohlo cvičit ve stejném studiu. V den natáčení se tanečníci bez masek a kolegové podělili o objetí a kávu. O několik dní později, na jejich výročním gala venku v Kennedy Center, provedli závěrečnou větu Werner Sonata před davem 400.

Je tam ten pocit naděje a prostě nový život, říká Kent, když přemítá o kousku z galavečera. Připadá mi to jako otočení kapitoly.

Všude se objevují bezplatné malé umělecké galerie, které šíří své okouzlující kouzlo po celé zemi

Jste připraveni vrátit se do kina? Zde je to, co potřebujete vědět.

Umělecká instalace obsahuje 200 sochařských „tenisek“ vyrobených z prvotřídního odpadu

Doporučená