„Tristan und Isolde je o touze po něčem, čeho nikdy nedosáhneš. Dovršení vztahu. Rozlišení akordu. Ideální výkon. Další přestávka.
dunkin donuts pumpkin spice coffee 2016
Je to ve skutečnosti Wagnerova nejtěžší opera? Záleží na tom, koho se ptáte.
Nikdy to necítím jako těžké dílo, říká Philippe Auguin, hudební ředitel Washingtonské národní opery, která toto dílo představí – v produkci z Austrálie, která je pro společnost novinkou – jako poctu Wagnerovu dvoustému výročí při zahájení sezóny. , začíná v neděli odpoledne. Před kusem a v kuse je tolik hmoty. . . Za každým jedním barem je něco, nějaký zdroj, nějaké zdůvodnění.
Jako příklady uvádí Schopenhauerovu filozofii, Novalisův cyklus Hymnen an die Nacht, vydaný v roce 1800 – poprvé byla noc v pozitivním kontrastu ke světu dne – a zvláštní druh trubadúrské písně z 12. století, šanson. d'aube, forma, ve které dva milenci brojí proti blížícímu se dni, zatímco je hlídač varuje před hrozícím nebezpečím.
Pokud máte chuť na tyto intelektuální spekulace, pak je to skvělé, říká Auguin o opeře hlasem, který je i přes telefonní linku slyšitelně zahalen do úsměvů.
Irene Theorin. (Miklos Szabo/Miklos Szabo/S laskavým svolením WNO) Právě proto se názory na Wagnerovy opery obecně a na Tristana zvlášť různí. Pro některé jsou to vzrušující pole intelektuálního a uměleckého zkoumání, stimulující na mnoha úrovních najednou. Jiní mohou najít Auguinův popis jako shrnutí důvodů, proč je opera méně oblíbená, než snášená.
Wagner nikdy nebyl skvělým hráčem na to, aby předem odhadl rozměry projektu. Tristan, na rozdíl od masivního cyklu Prsten, který byl v té době uprostřed psaní, měl být relativně malý a snadno inscenovatelný. Výsledná opera má sice jen několik hlavních postav a tři kulisy, ale je to také jedno z největších cvičení pro zpěváky a orchestry v celé opeře. V roce 1863 ve Vídni byly pokusy o první inscenaci po 77 zkouškách opuštěny a dílo bylo považováno za neuskutečnitelné, i když se nakonec v roce 1865 dostalo na jeviště. Pro svou další operu se Wagner rozhodl změnit tempo s odlehčenou komedií — a produkoval pětihodinový Die Meistersinger von Nürnberg.
Nicméně Tristan se ve Wagnerově díle skutečně odlišuje určitou kompaktností. Většina Wagnerových oper byla léta trápena; Tristan byl napsán poměrně rychle, v rozmezí dvou let. A tam, kde se některé jeho opery rozléhají, je Tristan po celé své délce hudebně i dramaticky jednotný, elegantně a symetricky vystavěn. Wagner, který se dlouho snažil vypracovat teorii hudebního dramatu a realizovat ji ve svých operách, si konečně osvojil některé ze svých technik, což mu umožnilo plynule skládat. Sám označoval proces psaní jako fixní improvizaci, skládající flexibilitu a inovaci improvizace do trvalejšího rámce psané partitury.
Kritici poznamenávají, že v opeře se toho z hlediska zápletky mnoho neděje: Tristan a Isolda pijí lektvar lásky, pustí se do vášnivé lásky a nakonec zemřou. Většina aktivit je v myšlenkách a hudbě. Je to založeno na hudební hypotéze: Co by se stalo, kdybyste napsali dílo, ve kterém se akordy neustále posouvají směrem k rozlišení, aniž by se tam vůbec dostaly? Toto hudební ztělesnění myšlenky neukojitelné touhy začíná úvodním akordem prologu, známým jako Tristan Chord a sám je zodpovědný za množství muzikologických analýz. Napětí v celé opeře opadá a posouvá, oceánský orchestr vyjadřuje měřítko lásky, která se nad ním rozvíjí.
Příběh byl sestaven ze středověkých laik a legend, mezi nimi i epická báseň Gottfrieda von Strassburg z 12. století Tristan náčelník. Před devíti sty lety to byl opravdu populární příběh a šířil se všude, řekl loni skladatel David Lang v rozhovoru o své vlastní vokální tvorbě. Láska selže , který je založen na stejném materiálu. Wagner se stával zběhlým v syntetizování prvků ze široké škály zdrojů, aby vytvořil svou vlastní mytologii. V Prstenu vytvořil svůj vlastní panteon bohů na základě severského eposu; v Tristanovi opouští západní náboženství úplně. V Tristanovi není žádná zmínka o Bohu, zdůrazňuje Auguin – na rozdíl od mnoha jiných Wagnerových děl, jako je Tannhäuser nebo Parsifal.
Namísto toho se Tristan orientuje na filozofii Schopenhauera a nepřímo na Wagnerův zájem o buddhismus. Opera ve skutečnosti usiluje o to, aby se Schopenhauer projevil, počínaje myšlenkou, že hudba může vyjadřovat pojmy přesahující schopnosti slov. Dává narativní formu filozofově představě fyzické lásky jako projevu neřešitelné touhy, která může nalézt uvolnění a absolutní dovršení jedině ve smrti. Pokud jde o jeho buddhistický podtext: jedním z jeho hlavních tropů je kontrast mezi denním světem iluzí – to, co většina lidí považuje za realitu – a nočním světem vyšší duchovní roviny, na kterém milenci přebývají.
Hudba to ilustruje: chromatický svět se stává realitou, říká Auguin, a diatonický svět – tedy to, co by uši 19. století slyšely jako pravidelnou tonalitu – je výjimkou, iluzí. Každé dějství začíná jednoduchou melodií z normálního denního světa – námořnická píseň, lovecké rohy, pastýřská dýmka – která je rychle odsunuta stranou zesílené hudby milenců. Text se nese na zvláště hutném orchestru; v Tristanovi Wagner použil svou techniku leitmotivů ve spojení nikoli s postavami nebo předměty, jako to udělal v Prstenu (kde slyšíte témata označující obry, meč, řeku Rýn atd.), ale s emocemi. partituru, která je jen volně spojena se slovy, nese zpěváky jako pěnu na vlně — a někdy je utopí, pokud nemůže zasáhnout dirigent.
jedenz 10 Automatické přehrávání na celou obrazovku Zavřít
Zobrazit fotografiePohled na nadcházející sezónu v tanci a vážné hudbě.Titulek Pohled na nadcházející sezónu v tanci a vážné hudbě. Taneční kritička z Washington Post Sarah Kaufmanová vyzdvihuje festival Dance Place’s Modern Moves Festival , na kterém zazní díla Bowena McCauleyho Dance, jako jeden z podzimních programů, které si nesmíte nechat ujít. 4. a 5. ledna na festivalu vystoupí také Christopher K. Morgan, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround a další. Fotografie Jeffa MaletaChcete-li pokračovat, počkejte 1 sekundu.Musíte se neustále přizpůsobovat, říká Auguin. Chcete sledovat ideální cíle, které vám Wagner stanovil; zároveň musíte pomáhat lidem na pódiu. Je téměř nemožné, říká, udělat operu přesně tak, jak je napsána. Pokud tato tempa uděláme ve druhém jednání, zpěváci nebudou moci zpívat třetí jednání.
Pro zpěváky i publikum vyžaduje procházení Wagnerovými operami výdrž. Ale odměn je mnoho a mají tendenci růst po známosti – až do bodu, kdy je hudba pro někoho návyková. Zpěváci, kteří je milují, se určitě stále vracejí pro další.
Je to jedna z nejzajímavějších postav repertoáru, řekla Deborah Voigt, která měla roli původně zpívat ve Washingtonu, ale rozhodla se ji stáhnout ze svého repertoáru.
www automaty zdarma kasinové hry com
Je to ta nejlepší ze všech rolí, které jsem dosud dělal, říká Alwyn Mellor, který byl spolu s Irene Theorin povolán, aby nahradil Voigta; bude zpívat Isoldu na závěrečném vystoupení WNO 27. září. Cítím, když to zpívám, je to jakýsi očistný zážitek, i když je to o bolesti, stejně jako o lásce a radosti. Svým způsobem vás to otevře – a jako člena publika to také dělá.
