Woolly Mammoth ‚Where We Belong‘ mluví jazyky divadla a filmu se stejnou elegancí

Madeline Sayet v Kam patříme. (Jon Burklund (Zanni Productions)/Woolly Mammoth Theatre Company)

Madeline Sayet působivě přepíná mezi angličtinou a Moheganem ve filmu Where We Belong, sólovém představení, v němž dramatička a hvězda truchlí nad potlačováním svého domorodého jazyka a asimilací, která způsobila jeho nečinnost. Je tedy vhodné, že nová streamovaná verze hry Woolly Mammoth Theatre, vyrobená ve spolupráci s Folger Theatre, mluví jazyky divadla i filmu se srovnatelnou elegancí.

Jako jevištní show zachycená na kameru se Where We Belong snaží o intimitu, tlačí na Sayetinu výraznou tvář, zatímco ona se pohybuje v řadě akcentů a osobností. Ale režie Mei Ann Teo má také filmovou vznešenost, která se selektivně stahuje zpět, aby se zabývala rozpínavostí Woollyho prázdného prostoru uprostřed pandemie a pomocí vizuálního triku zasadila Sayetovy vznášející se samomluvy mezi mraky a vesmír.

Za tím esteticky poutavým rozmachem je záměr: V Moheganu byl Sayet pojmenován po kosu, který se pohybuje mezi duchovním světem a říší tělesných. Když Sayet vzpomíná na své transatlantické cesty v tomto autobiografickém díle, které mělo premiéru v roce 2019 v Shakespearově divadle Globe v Londýně, mluví o tom, jak jí čas na obloze poskytl spoustu příležitostí k introspekci.

je liga seniorů legitimní

Praneteř zesnulé Gladys Tantaquidgeonové, slavné moheganské medicinky a antropoložky, Sayet kdysi režírovala inscenaci Bouře, která uvažovala o myšlence domorodé postavy Kalibána, která znovu získala svůj jazyk, když ústřední kolonisté hry opouštěli jeho ostrov. Kam patříme je zasazeno do Sayetova následného podniku v roce 2015 do Londýna, aby zde získala doktorát ze Shakespeara, a jejího zápasu s národem, který se zdráhá připustit nebo napravit škody způsobené kolonialismem.

kdy je 4. kontrola stimulu

Výsledkem je strhující meditace o přivlastňování, kulturní genocidě a o tom, jak nejlépe ctít své předky. Na cestě k takovým úvahám Sayet cyklicky prochází anekdoty s patosem a hravým kouzlem (i když nedostatek osobního publika oslabuje smích). Příběh stockholmské pohraniční agentky, která se dotazovala Sayet na to, jak by hlasovala v referendu o Brexitu, vyvolává opojné otázky týkající se hlídání brány. Sayetova cesta do Britského muzea a její objev pozůstatků domorodců, kvůli nimž instituce odmítla repatriaci, jsou o to šílenější, že její lahodně samolibé zobrazení akademika, se kterým se tam setkala. Její vzpomínka na nepůvodního člověka, který bojuje s domorodými stereotypy, přechází od píchání pěstí po ránu, když se Sayet široce ptá: Mohli to dělat celou dobu?

Sada — hromady hlíny evokující Matku Zemi a všestranné pruhy fluorescenčního světla — je maximálním počinem minimalistického designu. Plynulá kinematografie Jona Burklunda drží krok se Sayetovou energií, i když jeho střih je zbytečně okázalý. Když se éterické skóre Erika Schilkeho nafoukne, Sayetova vášnivá slova přistanou ještě větší váhu.

V posledních okamžicích představení čelí Sayet institucím, které lpí na kolonialismu, s prosbou o empatii. Naše planeta je tak malá, říká. Kdy se dozvíme, že jsme všichni zodpovědní jeden za druhého? Uprostřed globální pandemie, v níž se malé ústupky pro obecné dobro bohužel ukázaly jako politické, je tento sentiment o to markantnější. Jako neustále se vyvíjející jazyk se Sayetův text ukazuje jako zralý pro novou interpretaci.

Kam patříme , kterou napsala a hrála Madeline Sayet. Režie Mei Ann Teo. Produkční design, Hao Bai; kostýmy, Asa Benally; hudba a zvuk, Erik Schilke; fotografická režie a úprava, Jon Burklund. 80 minut. 21 dolarů. Do 11. července v woollymammoth.net .

koupit winstrol pilulky 50 mg

Bruce Springsteen znovu rozsvítí světla na Broadwayi.

Divadlo Olney hledí do budoucnosti s volným Shakespearem – a novým zaměřením na větší začlenění

Tango je zpět. A nikdy mi to nepřišlo vitálnější.