MOŽNOSTIBěhem více než půl století v očích veřejnosti Herbie Hancock byl uznávaný jako jazzový pianista a skladatel a objevitel nových hudebních forem. Proslavil se v 60. letech jako člen trumpetisty Milese Davise kvintet, pak se stal nejprodávanějším headlinerem se svou jazz-fusion skupinou Headhunters v 70. letech a jako sólový interpret o deset let později. Je držitelem 14 cen Grammy, Oscara a Kennedy Center Honors a je předsedou Thelonious Monk Institute of Jazz a velvyslanec dobré vůle UNESCO. Nyní 74, popisuje svou osobní cestu v nové autobiografii, Možnosti.
Jako u většiny memoárů slavných lidí jsou nejzajímavější rané části. Hancock se narodil v Chicagu a v mladém věku objevil dvě věci, které definovaly jeho život: klavír a mechanické pomůcky. Nejprve studoval klasickou hudbu, hodiny denně cvičil a debutoval s Chicago Symphony Orchestra hraním Mozartova koncertu. Bylo mu 11.
Když šel na Grinnell College v Iowě studovat inženýrství, byl sám sebou samým pitomcem, ale netrvalo dlouho a jeho rostoucí zájem o jazz odsunul všechno ostatní stranou. Založil skupinu, začal aranžovat hudbu, organizoval koncerty v kampusu a zpátky v Chicagu seděl se zkušenějšími hudebníky. Když mu bylo 20 let, opustil vysokou školu a připojil se ke skupině trumpetisty Donalda Byrda v New Yorku.
Hancock vydal svou první desku, obsahující jeho populární skladbu Watermelon Man, v roce 1962. O rok později se přidal k Davisovi a strávil pět let s nejslavnější jazzovou skupinou té doby. Miles představoval vše, čím jsem chtěl v jazzu být, píše. Charismatický Davis učil nepřímo, jen zřídka dával svým sousedům pokyny, kromě toho, aby hudba byla zajímavá a svěží. Ale jednou se naklonil k Hancockovi u klavíru a zašeptal mu do ucha pět slov: Nehrajte máslo.
Hancock se pokusil rozluštit záhadnou zprávu, později si myslel, že Davis možná skutečně řekl spodní poznámky. Ale on si ta slova vyložil tak, že by měl levou rukou hrát řidší akordy, což umožňuje více harmonické svobody pro ostatní sólisty. Mnoho milovníků věří, že Davisův Second Great Quintet – s Hancockem, saxofonistou Waynem Shorterem, basistou Ronem Carterem a bubeníkem Tonym Williamsem – dosáhl určitého platonického ideálu moderního jazzu a rozšířil umění, aniž by explodoval formu.
Tento obrázek obálky knihy vydaný Vikingem ukazuje „Možnosti“, monografie Herbieho Hancocka napsané s Lisou Dickey. (AP/AP) Ale v roce 1968 byl Hancock stále neklidný. Opustil Davise, aby experimentoval s vlastní hudbou a dopřál svému rostoucímu zájmu o elektronické nástroje. Byla to estetická volba, kterou by se řídil i sám Davis, ale dodnes zůstává hluboce kontroverzní. Hancock popisuje mnoho klávesových nástrojů, syntezátorů a další elektroniky, která ho začala fascinovat. Jeho kapely v 70. letech nehrály písně ani tak, jako jsme vytvořili zvukové prostředí, píše. Byli jsme otevření jakémukoli zvuku z jakéhokoli zdroje – jako by to byla dobrá věc. Jeho hudba vyžadovala od našich posluchačů obrovské množství pozornosti a trpělivosti, přiznává. Není divu, že naše publikum bylo omezené.
Stejně jako mnoho dalších akustických hudebníků, kteří se obrátili k elektronické hudbě – včetně jeho mentorů Davise a Byrda – chce Hancock prosadit důvěryhodnost jazzu a přitom hrát něco jiného. Sice byl vzděláním jazzový hudebník, ale fusion, funk a R&B jeho skupin Mwandishi a Headhunters ze 70. let a jeho elektronický hit Rockit z 80. let měly jen málo společného s hudebním slovníkem Duke Ellingtona a Dizzyho Gillespieho. Musel jsem být věrný sám sobě, píše Hancock, ignorovat kvílení kritiků, a to byl druh hudby, kterému jsem se chtěl věnovat.
V roce 1986 získal Hancock Oscara za hudbu k jazzovému filmu Round Midnight. Zbytek jeho knihy je z větší části dlouhým putováním po nahrávacích studiích, řeckých ostrovech a udílení cen, kde se odehrává příliš mnoho tohoto druhu šmejdů: Jimmy Jam se otočil a usmál se na mě a já jen stál. tam v němém úžasu. Taylor Swift mě objala. A než se nadějete, Hancock je zpět na pódiu a přijímá potlesk při jeho nahrávce s Joni Mitchell, River: The Joni Letters, získává Grammy za album roku 2008.
Hancock obsáhle píše o tom, jak jeho buddhistická víra informovala o jeho citlivosti a jak jeho občasné požitkářství ovlivnilo jeho manželství s manželkou Gigi narozenou ve východním Německu. Poprvé také odhaluje svou závislost na cracku, kterou překonal tím, že v roce 1999 nastoupil na odvykací léčbu.
Hancock je bezpochyby jedním z nejvýznamnějších hudebníků naší doby, jehož vzorem ve všech věcech – včetně této knihy – zůstává Davis. V roce 1989 Davis publikoval an nelakovaná autobiografie, Miles, Napsaná s Quincy Troupem se stala klasickými memoáry jazzu, plnou hudebních postřehů, drbů a chraplavého hlasu pravdy.
Při vyprávění svého příběhu Hancock upadl do stejných vzorců, za které byla jeho hudba někdy kritizována: lehčí než přesvědčivá, vážnější než zábavná.
Schudel je spisovatel z Washington Post, který často píše o jazzu.
MOŽNOSTIHerbie Hancock s Lisou Dickey
Viking. 344 stran 29,95 $
