Výstava Getty ukazuje, jak se nahé tělo stalo námětem pro umění

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). 'Alegorie štěstí', kolem roku 1530. Olej na plátně. (Muzeum J. Paula Gettyho)

LOS ANGELES — Dobré výstavy věci komplikují, aniž by je mátly. Podle tohoto standardu je Renesanční akt v Getty Museum velmi povedenou show, která přidává vrstvy složitosti k obecnému chápání toho, jak se nahé tělo stalo předmětem umění v 15. století. Zaměřuje se nejen na hrdinský akt v Itálii, idealizované tělo inspirované znovuobjevením antického umění, ale také na akt v celé Evropě. Zkoumá různé síly ve hře v té době – včetně změn v náboženské praxi a nových, přísnějších pozorovacích schopností – a jak tyto síly vytvořily touhu zobrazovat neoblečené tělo. A uznává zjevné: tato touha byla vždy součástí potěšení z nahé postavy, bez ohledu na to, jak zbožný, alegorický nebo mytologický byl podpůrný příběh.

Výstava, jejímž kurátorem je Thomas Kren, se zabývá obdobím asi 120 let, počínaje rokem 1400, a zahrnuje více než 100 děl, z nichž mnohé jsou významnými zápůjčkami z významných evropských sbírek. Obsahuje díla Giovanniho Belliniho, Donatella, Albrechta Durera, Jana Gossaerta, Antonia Pollaiuola a Tiziana a zahrnuje obrazy, sochy, kresby (včetně anatomických ztvárnění od Leonarda) a grafiky. Klade také zvláštní důraz na francouzské umělce, kteří vytvořili jakousi skrytou historii aktu v ilustrovaných zbožných knihách, obrazy určené k soukromému rozjímání a pobavení a obrazy, které nejsou vždy začleněny do širšího chápání aktu během této doby. doba.

Dva široké trendy vedly ke vzniku aktu jako předmětu. Nastala renesance, jak je běžně chápáno, znovuprobuzení intelektuálních energií, které podnítilo umělce k bližšímu pozorování světa, včetně lidského těla. Ale byl tu také náboženský impuls – směrem k osobnějšímu, mystičtějšímu, intenzivně pociťovanému křesťanství, které často nabývalo vizuální podoby. Touha dívat se na náboženská témata, pochutnávat si na jejich vizuální substanci, vedla ke smyslnějším zobrazením klíčových náboženských postav, včetně ve Francii Batšeby, kterou David viděl koupat se. Trh s modlitebními nebo zbožnými knihami, které si často objednávali bohatí mecenáši, inspiroval umělce k tomu, aby se snažili o novátorská vyobrazení a často energická vylepšení těchto úzce držených miniatur. V některých případech možná reagovali přímo na sexuální choutky aristokratů, pro něž byly knihy vyrobeny: Vévoda z Berry, pro kterého byl vytvořen malý obraz mladých mužských náboženských kajícníků, kteří se bičovali, prý měl vkus. pro muže z dělnické třídy spolu s velmi mladými dívkami.

Různé chápání slušnosti ovlivnilo také vývoj nahé formy. V Itálii na počátku 15. století převládaly obrazy nahého svatého Šebestiána, částečně proto, že nebylo vhodné vytahovat ze života nahé ženy. Kresba ženských postav od Pisanella, pravděpodobně vytvořená v polovině 20. let 14. století až počátek 30. let 14. století, mohla nebo nemusela být nakreslena ze skutečného pozorování ženských modelů, ale pokud ano, pak to byla jedna z prvních takových kreseb. Zajímavější je skica Fra Bartolommea, který problém kreslení nahých žen obešel tak, že jako svůj model pro Pannu Marii použil mechanickou panenku neboli figurínu. Objevuje se v tradiční póze – drží tělo mrtvého Krista – ale má horní část těla a svalnaté paže jako muž.

V New Yorku senzační výstava Bruce Naumanna

Čistě umělecké síly také poháněly nové snímky. Impuls k virtuozitě, propracování, zdokonalování a překonání dřívějších děl, by mohl vysvětlit lehce surrealistickou Bitvu aktů od Pollaiuola, rytinu, která měla vliv v celé Evropě. Ukazuje brutální bitvu mezi 10 nahými muži, kteří se ohánějí meči, šípy, sekerami a dýkami. Kontext této krvežíznivosti není uveden ani zřejmý, ale motivací umělce mohlo být jednoduše ukázat svou dovednost v různých pozicích mužské postavy.

Pozorování možná řídilo část vývoje aktu, ale pozorování vedlo také k idealizaci a pro mnoho umělců nebylo skicování nahého těla o zachycení diskrétního okamžiku v životě živé postavy, ale o zdokonalování tvaru postavy. figurovat mimo detaily jakéhokoli jednoho těla. Umělci jako Durer se snažili schematizovat tělo, identifikovat jeho proporce a určit ideální vztah jeho částí k sobě navzájem. Umělci jako Michelangelo prosadili tuto idealizaci, aby vytvořili to, co se dnes stále čte jako nadlidská těla, dokonalá nad rámec rozumu. V některých ohledech to přivedlo renesanční úplný kruh, od jeho počátečního argumentu se vzorovým středověkým zobrazením těla k dalšímu vzorci – přehnanému, údajně klasickému aktu, který lze vidět v postavách Sixtinské kaple (jejíž obraz uzavírá Getty show).

V celé show je vidět touha a sexualita fungující překvapivě zjevnými způsoby. Jedna kapitola výstavy se zaměřuje na použití skutečných lidí jako modelů pro náboženské postavy, včetně obrazu francouzského umělce Jeana Fouqueta z poloviny 15. století Panny Marie s obnaženými prsy. Inspirací pro tvář Panny byla pravděpodobně známá kráska Agnes Sorel, která byla také milenkou krále Karla. Další část se zabývá údajnou nedovolenou touhou, včetně homosexuality, což je vidět na nádherně upřímném dřevořezu scény mužské koupele od Durera, ve které se muži na sebe dívají s více než společným zájmem, a na rytině Marcantonia Raimondiho Apollo a Admétus, tropy touhy osob stejného pohlaví vypůjčené z řecké mytologie. Diskuse o zobrazení trpícího nebo zmrzačeného těla podtrhuje nejen důležitou výjimku z tendence idealizovat si dokonalá těla, ale také zdůrazňuje, do jaké míry byl sadismus, masochismus a další sexuální variace protkány běžnými náboženskými narativy.

V San Franciscu Vija Celmins konečně dostane show, kterou si velký umělec zaslouží

Mezi více potěšující snímky na výstavě patří ty, které naznačují rozmanitost typů těla, které byly považovány za krásné. Durerův obraz modlící se ženy, viděný zezadu, ukazuje plnější a masitější ideál krásy, zatímco několik raných svatých Sebastianů zobrazuje mužskou krásu jako androgynní a dokonce ženskou. Silná kresba Hanse Baldunga ukazuje Extatického Krista, který má silné tělo klasické postavy, ale je vidět, jak se kroutí na zemi, s jasně viditelnými ranami po ukřižování na jedné ruce. Chycen mezi smrtí a vzkříšením, vsune jednu ruku pod závěs, který skrývá jeho genitálie, což je matoucí, ale silné erotické gesto.

Kresba Baldung divákovi připomíná něco, co se stává silným leitmotivem výstavy: že mnoho z těchto děl trvá na tom, že fungují velmi odlišnými, dokonce protichůdnými způsoby. Náboženství nevylučuje erotiku – posvátné a profánní soužití. Není to moderní mysl, chlípná a podbízivá, která čte sex do těchto obrazů. Tato výstava ve skutečnosti zanechává v člověku pocit, že současný okamžik je ten puritánský a nervózní a že máme před sebou ještě dlouhou cestu, než si plně přiznáme, jak nádherně smyslná minulost vždy byla.

Renesanční akt Přes 27. ledna v Getty Museum v Los Angeles. getty.edu .