Jak Picassovi ďáblové navždy změnili umění

PodleAlexander C. Kafka 12. března 2018 PodleAlexander C. Kafka 12. března 2018

Obraz exorcismu.





Tak popsal Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon, což někteří odborníci považují za první příklad kubismu a všichni uznávají jako primární portál modernismu.

Obraz vytvořený v roce 1907 byl tak revoluční, že otřásl i samotného umělce. Picasso sroloval plátno a schoval ho pryč, opovržení vrstevníky a vyždímaný osmi měsíci, které strávil jeho čarováním ve svém špinavém ateliéru na Montmartru. Pouze Georges Braque, s nímž Picasso brzy sdílel netypicky kooperativní partnerství, rychle získal naprostou originalitu plátna. Trvalo roky, než znalci spočítali a obdivovali způsob, jakým toto pozoruhodné dílo rozbilo a znovu vytvořilo umělecká paradigmata.

Příběh pokračuje pod inzerátem

Les Demoiselles d'Avignon je portrét pěti prostitutek v nevěstinci. Jeho polosmyslové roviny jsou spojené a roztříštěné. Primitivní, hranaté proporce postav jsou divoce zdeformované, odrážejí starověké iberské sochy, které Picasso viděl v Louvru, a dvě ženy napravo mají tváře odrážející africké masky, které umělec obdivoval. Talíř s ovocem v popředí je kamenný, zvláštně odpudivý znak toho, co by mělo být lákavé.



reklama

Les Demoiselles je katarzní obraz, velký výkřik chtíče, hněvu, úzkosti a uvolnění – forma černé magie, ve které Picasso vyvolává své démony, aby je porazil, píše Miles J. Unger v Picasso a obraz, který šokoval svět . Unger, kulturní spisovatel pro Economist který také napsal knihy o Michelangelovi a Winslow Homer , podrobně zaznamenává Picassov bolestivý, ale osvobozující exorcismus, sociální a estetické faktory, které k němu přispěly, a kubismus, který nepořádně zrodil.

Pokud jste milovníkem umění, je to strhující čtení. Unger čerpá nejen ze svých vlastních rozsáhlých znalostí a uváženého vkusu, ale také z impozantní řady časopisů, memoárů, biografií a periodik. Z nich nabízí historicky a psychologicky bohatý popis mladého Picassa a jeho koterců v Barceloně a Paříži.

jak čistit nerez.stůl
Příběh pokračuje pod inzerátem

Autor nás doprovází do malířova ateliéru, v zimě tak chladného, ​​že mu čaj zamrzl v šálku. Doprovázíme těkavou okouzlující osobu s jiskřivýma očima do chudinských kaváren a tanečních sálů, kde umělci, spisovatelé, novináři a modelky popíjeli, flirtovali a hádali se. Procházíme se temnými ulicemi, kde číhali lupiči na jednodenní výletníky, kteří touží ochutnat úbočí Montmartre demimonde na periferii Paříže. Vydáváme se do města, abychom navštívili přeplněné výkladní galerie někdy bezohledných obchodníků s uměním a erudované, ale bojovné enklávy prozíravých sběratelů, jako jsou Steinovi.



reklama

Picassa rozvířil symbolismus, fauvismus a stylistické inovace mimo jiné El Greca, Jean-Auguste Dominique Ingrese a Paula Cézanna. Energii mu dodaly pouliční důvtipné ztvárnění Henri de Toulouse-Lautrec a uchvátila ho úchvatná divoká nevinnost Paula Gauguina a do jisté míry Henriho Rousseaua. Reagoval také na tehdejší literární proudy, šířené prostřednictvím André Salmona, Guillauma Apollinaira a dalších spisovatelských přátel. Ale ze všeho nejvíc chtěl Picasso být jako nikdo jiný. Zuřivě soutěživý, zesiloval ošklivost, aby čelil kráse svého profesorského úhlavního šílence Henriho Matisse. Jejich snaha být na špičce meče avantgardy je oba inspirovala a vyčerpala.

Vzhledem k jeho pozdější slávě a bohatství je snadné zapomenout, že Picassovy první cesty do Paříže, aby se stal umělcem, skončily jeho ústupem do Španělska, kde hledal dárky a ujištění od své rodiny, i když se vysmíval jejich propadlictví.

jak vypadá anavar
Příběh pokračuje pod inzerátem

Ale v roce 1907 se Picassovi pařížští kupci konečně dostali k melancholickým obrazům z modrého období vonícím smrtí a smutkem po sebevraždě jeho umělce a přítele básníka Carlose Casagemase. Milovníci také přijímali opiové snění o Picassově růžovém období. Jakýkoli jiný malíř by v takové situaci prostě neustále chrlil ty vyhledávané modré a růžové. Konečně podpisový styl!

reklama

Ne Picasso.

I když byl sebestředný, vypočítavý, žárlivý a někdy krutý, byl také skutečně vizionářský – nebo přesněji, v neúnavném hledání jakékoli vize, která přišla další, pokud byla zcela originální. S Les Demoiselles d’Avignon rozbil roviny dvourozměrného plátna. Ve spřízněnosti s Cézannem prosazoval malbu jako objekt sám o sobě, nikoli pouhé ztvárnění objektů.

Příběh pokračuje pod inzerátem

Les Demoiselles roztrhaly a přeuspořádaly realitu, proměnily tradiční smyslný motiv v groteskní, děsivé seskupení hranatých nahých forem, které vyskakují ze všech stran, sexuálně nás matou a zastrašují, zatímco testují naši vizuální příčetnost. Unger a další vidí dílo mimo jiné jako noční můru pohlavní choroby, se kterou mohl mít Picasso nějaké zkušenosti.

reklama

Ženy samy o sobě mohou být výjimečně nesexy, píše Unger, ale rytmický tlak a tah, kterému je prostor vystaven, rozptyluje erotický náboj po celém povrchu plátna – příklad toho, co by Freud nazval polymorfní perverzitou, tj. dětským impulsem k hledat uspokojení ve všech pocitech.

Píše, že tento muž, který žil v pohostinství, pracoval většinou v noci ve stísněném, špinavém a nedostatečně osvětleném studiu, byl nucen stát se osamělým poutníkem k cíli, který neviděl a který si sotva dokázal představit. . . . Po celé týdny byla tato „monstra“ prakticky jedinými Picassovymi společníky, když jeho přátelé prchali a jeho domácí život se stočil ve spirále dolů.

nejlépe volně prodejný lék
Příběh pokračuje pod inzerátem

Čtenáři zamilovaní do tohoto zásadního momentu v dějinách umění by mohli Ungerovo podrobné vyprávění doplnit o panoramatickější a přístupnější Na Montmartru: Picasso, Matisse a zrození modernistického umění , od Sue Roe. Obě knihy dohromady – Ungerova zblízka, Roeova v širokém záběru – úžasně zachycují, jak Picassova osobní historie, temperament a estetický vývoj v kombinaci s revolučními proudy v pařížské kultuře přelomu století přinesly toto nezapomenutelné zobrazení pět prapůvodních ďáblů, obraz, který Picassov přítel spisovatel André Salmon nazval žhavým kráterem, z něhož emzažehl oheň současného umění.

Alexander C. Kafka napsal o knihách a umění proLivingmax, Boston Globe a Chicago Tribune.

Picasso a obraz, který šokoval svět

Autor Miles J. Unger

Simon & Schuster. 480 stran 32,50 $

Poznámka pro naše čtenáře

Jsme účastníkem programu Amazon Services LLC Associates Program, přidruženého reklamního programu navrženého tak, aby nám poskytoval prostředky k vydělávání poplatků propojením s Amazon.com a přidruženými stránkami.

Doporučená