Jak živá pódia čekají na svůj velký návrat, divadlo před kamerou je stále lepší a lepší

Peyvand Sadeghian ve filmu Bohaté děti: Historie nákupních center v Teheránu. (Peter Dibdin)

Vy jste to měl se Zoomem, já jsem to měl se Zoomem. Přesto jsme vytrvali, po celé měsíce tohoto pekelné odstávky. Divadelní společnosti, které v smutku a panice z prvních dnů pandemie koronaviru dláždily jednu suchou hru Zoom za druhou, nyní – naštěstí – měly čas vyvinout nápaditější formáty pro digitální spotřebu.

Woolly Mammoth Theatre, Studio Theatre a Arena Stage patří mezi washingtonská divadla s novými nabídkami na svých webových stránkách. Přesto, jak tyto práce fungují na praktických úrovních – jako je spolehlivost WiFi a technické zvládnutí vizuálního média – odhaluje internet jako hrbolatý terén pro pole, které dýchá přirozeněji ve sdíleném veřejném vzduchu.

Diváci musí projevit shovívavost k umělcům, kteří cvičí nové virtuální svaly. A v každé z těchto inscenací se dá hodně obdivovat ve snaze posouvat hranice divadelního vyprávění. Ve výkonu webu však existují určité závady, které mohou zamýšlený efekt otupit.

Vezměme si například problémy, které znemožňovaly čtvrteční živé vysílání Woollyho spalujících inteligentních bohatých dětí: Historie nákupních center v Teheránu. 70minutová hra, kterou vytvořili Javaad Alipoor a Kirsty Housley – a provedli ji Alipoor a Peyvand Sadeghian – je kaleidoskopickým antropologickým průzkumem. Začíná jedinou tragickou událostí, smrtelnou havárií sportovního vozu v Teheránu v roce 2015, a využívá ji k dechberoucímu pojednání o globálním excesu, lidském přesahu a možná smrtelných škodách způsobených (převážně bílými evropskými) hegemonickými kulturami.

Ethan Hawke a John Leguizamo se utkají Čekání na Godota

Je těžké uvěřit, že produkce vznikla na jevišti ve Spojeném království, protože se zdá být tak řemeslně sestavená pro digitální vysílání. Jeho tvůrci vás žádají, abyste je sledovali, a to jak v živém vysílání, tak prostřednictvím soukromého hashtagu na Instagramu. Vypravěči přepínají mezi platformami a vyprávějí v obrácené chronologii osobní údaje mladého, bohatého íránského páru, který zemřel při havárii – stejně jako by se dalo procházet instagramovým účtem kohokoli, ještě hlouběji prostřednictvím fotografií zveřejněných v minulosti.

Domýšlivost je vzrušující a argument pro historické propojení, který Alipoor a Housley konstruují, je inspirován. Potíž ve čtvrtek spočívala v tom, že dialogy byly po většinu produkce nesynchronizované – alespoň to bylo na mém připojení – a v důsledku toho titulky neodpovídaly vyprávění. Občas jsem ve snaze přijít na to, co bylo špatně, ztrácel nit této elegantní rétorické tapisérie. Část bohaté chuti intelektuálního guláše se zředila.

Na druhou stranu, problém s Cockem Studio Theatre byl okem samotné kamery. David Muse, umělecký ředitel Studia, poprvé inscenoval akutní drama o sexuální ambivalenci Mikea Bartletta v roce 2014; v poznámce k programu vysvětluje, že to chce zopakovat, protože jsem měl tušení, že by kamery zvaly různé cesty dovnitř. A skutečně se hra stává ještě intenzivněji sledovatelnou bitvou vůlí, v níž John, ústřední postava ztvárněná dokonale zarmoucený Randy Harrison se snaží vyhovět požadavkům na závazek ze strany svých milenců – jednoho muže (Scott Parkinson), jedné ženy (Kathryn Tkel).

Parkinson, opakující svůj výkon z roku 2014, a Tkel zde poskytují energické obraty. Jejich postavy, identifikované pouze jako M a W, jsou stejně sebevědomě ukotveny ve svých vlastních sexuálních rozhodnutích, jako se John zdá být neklidný ve svých. (Alan Wade nabízí přesvědčivé vzrušení jako čtvrtá postava, Mův zasahující otec, F.) Když sledujete, jak Johnovo mučení eskaluje tím, že je nucen prohlásit se za gaye nebo heterosexuála, stále hlouběji zpochybňujete naléhání světa na taková binární prohlášení.

Bartlett, autor broadwayské monarchické satiry King Charles III, odvádí skvělou práci při nakreslení diagramu sporu; že John má nejrozmazanější identitu a jediné rozpoznatelné jméno je jen jeden z jeho mazaných doteků. A Muse, zasadil hru do kruhové pískovny, bosí herci se koupali v osmiúhelníku fluorescenčního světla, lahvuje napětí tak efektivně, že mohl prodávat komparz v online obchodě se suvenýry.

Kamery se však někdy cítí příliš přítomné. Muse nadměrně používá rozdělené obrazovky a další zařízení a čočka ne vždy ideálně orámuje perspektivu: Jedno tělo se rýsuje větší než druhé nebo osvětlení na rozdělených stranách obrazovky zcela neodpovídá. Jde o případ, kdy si režisér stále namočí své filmové nohy.

Ve filmu The Freewheelin’ Insurgents od Arena Stage dostává další začínající filmový režisér v okrese, Psalmayene 24, vítanou příležitost experimentovat s technikou. Jeho 23minutový film je v hip-hopu a mluvených vinětách teskným vyjádřením příležitostí, které pandemie okrádá divadelním umělcům. Inscenace, natočená černobíle, shromažďuje pět washingtonských herců — Louis E. Davis, Shannon Dorsey, Gary L. Perkins III., Justin Weaks a samotný režisér — kteří ztvárňují skupinu čekající v zasněženém parku na inspiraci. stávku a znovuotevření divadel.

Dejte tomuto folkovému duu 27 minut. Poskytnou vám hudebně srdcervoucí svět.

Projekt je jedním z tria krátkých původních muzikálů, které Arena pod zastřešujícím názvem Arena Riffs objednala; již odhalila My Joy is Heavy! od folk-rockového dua Bengsons.

Ochutnáte embryonální The Freewheelin’ Insurgents příběhů, které volají po vývoji, nejzajímavější je vztah mezi Dorsey's Zora a Perkins's Noble. Jejich romantika je odhalena v krátkém stylizovaném pohybovém duetu, tančeném na jazzový podkres v podání Nicka Tha 1da.

Finger Lakes vysoká škola ošetřovatelství

Co dělají? ptá se Davisova postava Church.

Nevím, odpovídá Weaksův Dante.

The Freewheelin’ Insurgents mají takový syrový, improvizační pocit z domácího filmu. Stejně jako samotné vypnutí i film působí jako nedokončená záležitost. Jak Psalmayene 24 přidává další kontext, bude jeho film stát za další pohled.

Bohaté děti: Historie nákupních center v Teheránu , kterou vytvořili Javaad Alipoor a Kirsty Housley. Videodesign, Thom Buttery a Tom Newell; zvuk, Simon McCorry; osvětlení, Jess Bernberg. 70 minut. 15,99 $. Do 18. dubna. woollymammoth.net.

Kohout , od Mikea Bartletta. Režie: David Muse. Osvětlení, Colin K. Bills; video produkce, Wes Culwell, Randy Harrison. 100 minut. 37 dolarů. Do 18. dubna. studiotheatre.org .

Freewheelin’ Povstalci , scénář a režie Psalmayene 24. 23 minut. Vstup je zdarma. Pokračující. arenastage.org .

„A Boy and His Soul“ je hereckou valentýnkou pro Arena, Marvin Gaye a Earth, Wind & Fire

Twylu Tharp nelze zastavit, i když se blíží k 80

Zdálo se, že ‚Šest‘ má na dosah slávy na Broadwayi. Pak to pandemie zastavila hned na premiéru.