Recenze ‚Building Art: The Life and Work of Frank Gehry‘

Když se loni v říjnu novinář na tiskové konferenci ve Španělsku zeptal Franka Gehryho, zda jsou jeho budovy více o spektáklu než o funkci, architekt se zpožděním mu ptáka přehodil.

Spravedlivé pohrdání nebo drzé pózování? To záleží na tom, zda považujete Gehryho, kterému je nyní 86 let, za jednoho z našich největších žijících umělců, nebo za šiřitele libového sochařského excesu.

Bylo to samozřejmě ve Španělsku, kde Gehry v roce 1997 odhalil svůj Bilbao Guggenheim, kde se mu dostalo uznání (Byl jsem k smrti geniální, jednou si architekt posteskl). Ale jak města po celém světě hledala svůj vlastní Bilbao efekt – o 15 let později muzeum stále přitahovalo milion návštěvníků ročně – výsledná vlna architektury na míru vyvolala odpor. Kritici napadli Gehryho a jeho kolegy stararchitekty za to, že vytvářeli předstírané budovy, které málo dbají na svůj kontext a na nešťastné duše, které je musí používat.

maximální podpora v nezaměstnanosti od roku 2020

Taková kritika může být nevyhnutelná, když jsou vaše ambice stejně významné jako Gehryho. Paul Goldberger ve své nové biografii architekta definuje základní otázky, které vedly Gehryho kariéru, jako: Jak moc by měla být architektura považována za humánní činnost, umělecký podnik, kulturní událost, na rozdíl od praktického stavebního díla? A i když je architektura sledována s nejvyššími cíli, jak velký dopad může mít?

Building Art je odměřeným pokusem vidět Gehryho dílo v tomto širším kontextu – porozumět silám, které ho formovaly, od skupiny umělců, s nimiž se zútulnil v Los Angeles, až po proměnlivé pohyby v rámci samotné profese architektury a být svědkem jak u každé své zakázky reagoval na její jedinečný soubor požadavků.

Goldberger, přispívající redaktor na Vanity Fair, je vzděláním kritik architektury a jeho zobrazení Gehryho dětství a života mimo jeho kariéru je z větší části řemeslné. Syn židovských přistěhovalců v Torontu, architekt, měl skromné ​​dětství, jeho rodina byla často na pokraji finančního krachu. Ani nyní Gehry nemůže s jistotou říci, jak mu jeho rodiče zaplatili za studium na architektonické škole na University of Southern California v Los Angeles.

Modernistická architektura převládala v Kalifornii v 50. letech 20. století, ale Gehry – který byl podle Goldbergera společensky uvědomělým liberálem, který kouří hrnce – se brzy vzbouřil proti převládající estetice chladných rovných linií. Na počátku 60. let v Paříži, když pracoval pro architekta jménem André Remondet (který později navrhl francouzské velvyslanectví v okrese), získal Gehry svůj první intimní pohled na architekturu Starého světa a měl zjevení: Velké budovy může obsahovat ozdobu. Když jsem vešel do Chartres, byl jsem rozzuřený, vzpomíná Gehry. Řekl jsem: ‚Proč nám to neřekli?‘

snadné sázky na výhru peněz

Gehry, částečně inspirovaný malířem a grafikem Robertem Rauschenbergem, začal experimentovat s průmyslovými materiály a vyvinul zdrženlivou, hrubě tesanou estetiku. Ve snaze napodobit texturu Le Corbusierovy kaple Ronchamp Gehry použil tunelovou směs, určenou pro dálniční podjezdy a tunely, k pokrytí exteriéru svého studia pro Lou Danzigera, grafika z Los Angeles. Jeho Merriweather Post Pavilion v Columbii, Maryland, s obrovskou lichoběžníkovou střechou, odhalenými ocelovými trámy a stranami pokrytými neposkvrněnou douglaskou, byl oslavován pro svou akustiku. Klíčový dům, který předělal pro svou rodinu v Santa Monice v Kalifornii, nepopsatelném holandském koloniálním domě, který proměnil tím, že jej obalil vlnitým plechem a pletivovým plotem, se vyznačoval řadou kolidujících tvarů a textur, které předznamenaly jeho typické budovy.

[Také se vám může líbit: Moderní člověk: Život Le Corbusiera ]

Bilbao by však nikdy nebylo možné, nebýt počítače. Na počátku 90. let 20. století byla Gehryho firma adaptací francouzského leteckého softwaru schopna převést jeho stále složitější a zvlněné návrhy do podrobných plánů, které umožnily efektivnější stavbu a za rozumnou cenu. V té době Gehry pracoval na Walt Disney Concert Hall v Los Angeles, a jak se přizpůsoboval technologii, jeho design vlajících plachet na budově byl stále dynamičtější. Frank si uvědomil, že počítač by mohl být nástrojem, který ho osvobodí od omezení.

Gehryho projekty tvoří jakýsi architektonický Rorschachův test. Vezměme si například, jak klasicisté vykuchali architekta při jeho návrhu na Eisenhowerův památník v okrese, který byl přirovnáván k plotům kolem nacistických koncentračních táborů. Goldberger odmítá takovou kritiku, když obhajuje Gehryho jako velkého umělce a brání ho proti tvrzení, že jeho dílo je nepružné nebo svévolné, což je obvinění, kterým architekt sám nejvíce pohrdá.

[ Návrh Gehryho Eisenhowerova památníku: Plán a co se pokazilo ]

obchodní komora okresu Seneca

Goldberger je však překvapivě rezervovaný, když nabízí svůj vlastní kritický pohled na Gehryho portfolio, a nechává do značné míry nezodpovězenou otázku, proč některé budovy uspějí tak brilantně, zatímco jiné nesplňují architektovy vznešené standardy. Gehry by neměl být obviňován z excesů, které inspirovalo Bilbao, projekty poháněné egem našeho současného pozlaceného věku. To však neznamená, že se tu a tam nepostavil na talíř a nedodal.

Uprostřed Eisenhowerovy patové situace se Gehry divil, proč získal tak malou podporu od svých kolegů architektů. Nenapadlo ho, píše Goldberger, že [oni] na to mohli jednoduše pohlížet jako na miss, jako na jeden z těch okamžiků, kdy Babe Ruth udeří.

Eric Wills je vedoucí redaktor časopisu Architect.

Od Paula Goldbergera

Knoflík. 511 str. 35 $