Chtěl jsem milovat tuto výstavu Leonarda Cohena, ale byl jsem ohromen triky a kýčem

Leonard Cohen je středem zájmu nové výstavy Leonard Cohen: Trhlina ve všem, ačkoli 8. září v Židovském muzeu v New Yorku. (Old Ideas, LLC/The Jewish Museum, New York)

NEW YORK – Leonard Cohen zemřel den před zvolením Donalda Trumpa prezidentem. Uvádím to jen proto, že jedna z prací v Leonard Cohen: Trhlina ve všem, závratně hagiografická výstava v Židovském muzeu, je nalezený předmět podle tradice Marcela Duchampa pisoár . Ale místo pisoáru, nebo a kolo jízdního kola , nalezený předmět vybraný k zobrazení umělkyní Taryn Simonovou je zadním vydáním New York Times z 11. listopadu 2016.

Proč zrovna tento problém?

dobrý spalovač tuků pro ženy

Protože titulní strana toho dne vedl s fotografií zvoleného prezidenta Trumpa, jak si potřásá rukou s prezidentem Barackem Obamou, a protože pod okrajem byla fotografie Leonarda Cohena. Běžel spolu s nekrologem s titulkem Spisovatel „Hallelujah“, jehož texty zaujaly generace.

Co má smrt Leonarda Cohena společného se zvolením Donalda Trumpa, kromě děsů nejnovějších zpráv? A proč je to prezentováno jako umění?

Kéž bych ti to mohl říct.

Miluju Leonarda Cohena. Řádky z jeho básní a textů písní mi občas prolétnou mozkem. Dokonce hraju pár jeho písniček na kytaru.

Je to pravda, jeho hluboký hlas a monotónní melodie může začít strouhat. Ale když vás Cohenova hudba omrzí, stále existuje myšlenka na něj – tohoto elegantního, žalostného, ​​ironického, laskavého, úzkostného, ​​samotářského, teatrálního, svůdného židovského kanadského trubadúra – ke kterému byste se měli vrátit. Je to skvělé tonikum.

Přišel jsem tedy na tuto show, jak mnozí přijdou: aby se mé pocity znovu rozdmýchaly, upravily, posílily.

Místo toho jsem byl ponořen do jacuzzi plné kýče. Snažil jsem se, v duchu Cohenovy vlastní poezie, cítit se svobodně – jako pták na drátě , jako opilec v půlnočním sboru – ale místo toho jsem se cítil vyždímaný všemi city kromě antikvariátů, mé nejlepší myšlenky byly na každém kroku uneseny pantomimou pocitů, parodií na katarzi.

Simonova prezentace titulní stránky novin, která vedle sebe staví zvolení Trumpa a Cohenovu smrt – jako by ty dvě věci měly něco společného – je prostě tím nejkřiklavějším příkladem. Je to čistá emocionální manipulace s ohledem na předpokládané publikum.

Leonard Cohen byl básník. Toto je pokus shrnout poezii do skupinového myšlení.

A Crack in Everything není zamýšlen jako dokumentární svatyně, podle tradice loňské výstavy Watching Oprah v Národním muzeu afroamerické historie a kultury. Je to umělecká výstava.

Problém je v tom, že umění je obecně bla. To je škoda, protože existuje několik skvělých Práce inspirovaná Leonardem Cohenem tam venku je to svěží, nekomplikované, poetické a pravdivé. V tomto pořadu to prostě není.

Pořádají John Zeppetelli a Victor Shiffman z Musée d'art contemporain de Montréal, A Crack in Everything bylo otevřeno v Montrealu v listopadu 2017. Montreal je Cohenovým rodným městem, takže tamní show hovořila o aspektech kanadské a židovské identity, že Cohen byl vždy naživu na. (Rád říkal, že se vracel do Montrealu, aby obnovil mé neurotické vztahy.)

V New Yorku je show štíhlejší, s prací pouhého tuctu umělců. Přesto, abyste to všechno viděli, potřebovali byste více než tři hodiny. A pokud si chcete poslechnout covery Cohenových písní hrající na smyčce v chillout místnosti ve třetím patře, přidejte si alespoň hodinu.

Většina umění je video. Některé z nich jsou interaktivní. V jednom kuse, Depresivní komora Ari Folmana, jste srdečně vedeni, jeden po druhém, do předpokoje a odtud do místnosti podobné kryptě. Ležíte na pohovce a vidíte svůj obraz promítaný na strop. Jako Cohenův Slavná modrá pláštěnka texty se proměňují v symboly, které plavou po stěnách a až ke stropu, kde pomalu tvoří rubáš zakrývající váš obraz.

Zní to působivě, ale bylo to digitální a nevkusné. Když žalozpěv konečně skončil, zvedl jsem se s úlevou na nohy.

Nahoře vstoupíte do místnosti s osmibokou dřevěnou lavicí. Ze stropu visí mikrofony. Je to participativní audio instalace s názvem Heard There Was a Secret Chord od kolektivu Daily Tous Les Jours.

Text samozřejmě pochází Aleluja , který je popsán v příjemné katalogové eseji Sylvie Simmons jako všestranný hymnus pro tisíciletí, pohodový singalong/pojednání o bezútěšnosti mezilidských vztahů a hlasové cvičení v televizních talentových soutěžích.

dobré detoxikační nápoje na trávu

Sedíte nebo ležíte na dřevěné lavici a do jednoho z mikrofonů si broukáte Hallelujah. Tvůj hlas doprovází virtuální sbor hučících hlasů vytvořený — čím jiným? — algoritmus. Počet hlasů ve sboru odpovídá počtu lidí, kteří poslouchají na webu — asecretchord.com — která funguje jako jednoskladbová rádiová stanice. To vše představuje vynikající definici pekla.

Ale je to lepší. Sedadlo pod vámi vibruje úměrně tomu, jak hlasitě zpíváte do mikrofonu, čímž se uzavírá okruh kolektivní rezonance, říká nástěnný štítek, a spojuje vás s univerzální Cohenovou magií.

Dovolte mi zopakovat: Miluji Leonarda Cohena.

Ale chtělo se mi zvracet.

V seriálu jsou lepší věci – například Kuba Christopha Chassola v Cohenu. 15minutové video zachycuje záběry Cohena recitujícího svou báseň z roku 1964 Jediný turista v Havaně obrací své myšlenky domů a nastaví ji na melodii a pro dobrou míru přidá základní rytmus a basovou linku. Je to zvláštně strhující.

Ale pokud nemáte náladu prosedět hodiny u spojených záběrů Cohena, nic moc jiného toho není. Výstava díky určité chybě v samotné koncepci redukuje i dobré umělce, jako je britská filmařka Tacita Dean, k netypické potrhlosti.

Deanův 16mm film Ear on a Worm, objednaný pro tuto show, se zmiňuje o Cohenově Bird on a Wire. Promítnutý na malý kousek vysoké zdi ukazuje pěnkavu domácí na drátě proti modré obloze. Přesně po 3 minutách a 33 sekundách pták odletí. A pak film začíná znovu.

Je to krásné vizuální haiku, předpokládám. Ale jeho imaginativní chudoba je jasná ve srovnání s textem písně, brilantním sledem poetických obrazů, překypujících překvapením a výstižností.

Candice Breitz, umělkyně s talentem přebírat singalong klišé a posunout je na něco zajímavějšího, má videoinstalaci s názvem I’m Your Man (Portrét Leonarda Cohena). Breitz samostatně natočil 18 stárnoucích mužů, jak vášnivě předvádějí Cohenovu comebackovou skladbu I’m Your Man z roku 1988 v nahrávacím studiu. Přesvědčila také mužský synagogální sbor z montrealského sboru, ke kterému Cohen patřil, aby zazpíval vlastní úpravu doprovodných vokálů alba a cappella.

V pohledu na staré hippies zpívající I’m Your Man je komedie a nemálo patosu. Dílo ale působí spíše jako vtip na jejich účet. A chybí mu prvek, který dělá většinu vtipů dobrými: stručnost.

Breitzovo dílo sdílí s výstavou jako celkem prvek kýče, na který jako bych měl alergickou reakci. co je to kýč?

Slavné vysvětlení poskytl ve svém románu Milan Kundera Nesnesitelná lehkost bytí. Kýč, napsal, způsobí, že rychle po sobě tečou dvě slzy. První slza říká: Jak hezké vidět děti běhat po trávě! Druhá slza říká: Jak milé být dojat, spolu s celým lidstvem, dětmi běhajícími po trávě.

Je to druhá slza, která dělá kýč kýčem.

V těchto dnech kýč zaplavuje pole, když umírají kulturní ikony. Prolili jsme slzy, pak jsme okamžitě podlehli hřejivé záři, uspokojení vyvolanému sociálními médii, když jsme se dívali, jak spolu pláčeme.

To vše je dokonale lidské. Truchlení je přece komunální činnost. Ale koho nebo co truchlíme? Znal jste Davida Bowieho nebo Arethu Franklinovou? A co Leonard Cohen? Vím, že ne.

Myšlenka těchto lidí, které obdivujeme – obraz, který o nich máme – může působit jako tonikum. Ale truchlení nad jejich ztrátou nemá nic společného s jejich uměním. Umění nás ovlivňuje individuálně způsobem, který je často nesdělitelný. Toto umění bylo stejné den předtím, než umělec zemřel, a zůstává stejné i den poté. Nemá to nic společného s tím, kdo se mezitím stal prezidentem.

Cohen viděl poezii jako popel něčeho, co dobře hoří. Nechtěl zmást problém, jak to dělá mnoho básníků, pokusem vytvořit popel místo ohně.

Tento pořad trpí právě tímto zmatkem. Jde spíše o popel než o oheň.

Leonard Cohen: Trhlina ve všem Do 8. září v Židovském muzeu, 1109 Fifth Ave., New York. thejewishmuseum.org .

Jak Notre Dame inspirovala Henriho Matisse, který zobrazil katedrálu jako živoucí vzpomínku

Tato provokativní show odhaluje sílu žen v císařské Číně

kdy skončí pandemická nezaměstnanost

Obraz černé díry je krásný a hluboký. Je to také velmi rozmazané.