Gato Barbieri, tenorsaxofonista narozený v Argentině, který se stal jednou z prvních velkých latinsko-jazzových hvězd se svou zapařenou partiturou k filmu Last Tango in Paris z roku 1972 oceněnou cenou Grammy, zemřel 2. dubna v nemocnici v New Yorku. Bylo mu 83.
Příčinou byl zápal plic, řekla agentuře AP jeho manželka Laura Barbieri. Pan Barbie nedávno podstoupil bypass k odstranění krevní sraženiny, řekla.
Narodil se jako Leandro Barbieri a byl známý téměř celou svou kariérou jako El Gato, The Cat. Jméno pocházelo z jeho začátků v Argentině, kdy hrál ve dvou kapelách najednou – v tango orchestru a jazzové skupině – a musel uprostřed noci pobíhat mezi kluby.
Pan Barbieri utíkal většinu své kariéry, plynule se pohyboval napříč hudebními styly a mezinárodními hranicemi, než se usadil v New Yorku.
jak se stát virálním na youtube
Eklektický a experimentální skladatel, mezi jeho vlivy patřili jazzoví velikáni Charlie Parker a John Coltrane, popové legendy Marvin Gaye a Carlos Santana a skladatelé klasické hudby Erik Satie a Čajkovskij.
Jeho zvuk však byl zcela jeho vlastní. Když hraje melodii, napsal Larry Rohter v Livingmax v roce 1976, je to se smyslem pro lyričnost a grácií, kterému může jen málokterý jiný saxofonista konkurovat.
Jeho lyrika byla doplněna strhující silou, částečným výsledkem podivné saxofonové operace, kterou pan Barbieri provedl na začátku své kariéry, když narouboval malý krk jednoho tenorsaxofonu na větší tělo druhého.
Více než 50 nahrávek pana Barbieriho zahrnovalo nejprodávanější Caliente (1976), který obsahoval bolerko coveru Santanova hitu Europa (Earth’s Cry Heaven’s Smile), a kritikou oceňovaná série čtyř alb v Latinské Americe. Se záznamy nazvanými Chapter One (1973) až Chapter Four (1975), série zdůraznila různé latinské zvuky: argentinský lid; brazilská samba; kubánská, portorická a dominikánská salsa; a v poslední živé nahrávce v New Yorku hudebníci z celé Ameriky.
Žádná nahrávka nepřinesla panu Barbierimu větší slávu než jeho soundtrack k Last Tango in Paris, provokativnímu erotickému dramatu o bouřlivém románku amerického vdovce ve středním věku (Marlon Brando) a mladé, zasnoubené Pařížanky (Maria Schneider).
videa z youtube se nepřehrají v chromu
pana Barbieriho smyslné, emocionální téma obsahoval ozvěny argentinského tanga a evropsky inklinovaného jazzu a vynesl mu Grammy za nejlepší instrumentální skladbu. Mezi jeho vyznamenání patřila také cena Latin Grammy za celoživotní dílo v roce 2015.
Vždy je v tangu tragédie – opustí ho, zabije ho. Je to jako opera, ale říká se tomu tango, řekl Associated Press v roce 1997, když přemýšlel o partituře Tanga. Dodal: Bylo to jako manželství mezi filmem a hudbou.
Leandro Barbieri se narodil 28. listopadu 1932 v Rosariu v Argentině, v rodišti kubánského revolucionáře Ernesta Che Guevary.
Pan Barbieri se někdy sám uchýlil k revoluční politice, jedno ze svých alb pojmenoval po mexickém revolucionáři Emilianu Zapatovi a svá vystoupení často zakončil ztvárněním mezek, politicky smýšlející argentinská lidová píseň zakončená refrénem Smutky a krávy / Jděte po stejných cestách / Smutky patří nám / Krávy patří druhým. Pan Barbieri odložil saxofon a sám zazpíval poslední slova písně, někdy v 10minutové smyčce.
Vyrůstal v Buenos Aires a jeho talent na saxofon mu vynesl místo v jazzovém orchestru Lalo Schifrina, který později napsal námět pro televizní show Mission: Impossible. Skupina hrála swing a bebop, dokud je příkaz argentinského siláka Juana Peróna nepřinutil zaměřit se na tradičnější styly, jako je tango.
koncerty dan and shay 2017
Pan Barbieri se v roce 1962 prosadil sám a odjel do Říma, povzbuzen svou italskou manželkou a manažerkou Michelle.
V Evropě se spojil s Donem Cherrym, americkým trumpetistou, který se stal představitelem free jazzu, který se vyhýbal tradičním harmoniím a tempům ve prospěch svobodomyslné improvizace.
Cherry ho přemluvila, aby se v roce 1966 přestěhoval do New Yorku kvůli nahrávání Kompletní přijímání a Symfonie pro improvizátory, dvojice dobře přijatých alb pro nahrávací společnost Blue Note. Pan Barbieri vydal své první sólové album, Při hledání tajemství, ke smíšeným recenzím o rok později.
Uvědomil jsem si, že je ve mně ještě něco, co se nepoužívá, řekl The Post v roce 1976 a vyprávěl o tom období. Náhodné setkání s brazilským filmařem Glauberem Rochou mu pomohlo uvědomit si, o co jde.
Máš své kořeny, řekl mu Rocha. proč je nepoužíváte?
Tato poznámka se ukázala jako průlomová, protože pan Barbieri začal do své hudby začleňovat latinské styly, které slyšel jako chlapec, počínaje svými deskami The Third World (1969) a Fenix (1971). Zajímal se také o film, spolupracoval s italským režisérem Pierem Paolem Pasolinim a nakonec režisérem Tanga Bernardem Bertoluccim.
Úspěch soundtracku k tomuto filmu poskytl panu Barbierimu uměleckou svobodu a odcestoval do Jižní Ameriky, aby nahrál své desky Chapters.
Později se obrátil k popově přátelštějšímu stylu jazzu, i když spor s jeho nahrávací společností A&M vedl v letech 1988 až 1997 k přerušení nahrávání, kdy se vrátil s kritikou uznávanou Qué Pasou pro Columbia Records.
Album bylo nahráno poté, co v roce 1995 zemřela Michelle, jeho 35letá manželka. Pan Barbieri málem zemřel o dva měsíce později, když utrpěl infarkt uprostřed vystoupení v Blues Alley, washingtonském jazzovém klubu.
videa z youtube nehrají chrome
V uzdravení mu pomohla Laura, fyzioterapeutka, se kterou se oženil v roce 1996. Mezi další přeživší patří jejich syn Christian a sestra.
Pan Barbieri pokračoval v měsíčních vystoupeních v Blue Note v New Yorku až do loňského listopadu, oblečený ve své typické fedoře, šátku a slunečních brýlích.
V mnohem zmenšené, mnohem chlupatější podobě bude pokračovat ve vystupování v dohledné době: Muppet s modrou pletí, oblečený ve fedoru a hrající na saxofon jménem Zoot byl inspirován panem Barbierim a vystupoval jako součást loutky Jima Hensona. posádka od 70. let 20. století.
Přečtěte si více nekrology Washington Post
