Nicki Minaj a hromada palačinek? Tyto vzácné obrázky zachycují další stránku hip-hopu.

Danny Clinch pořídil tuto fotografii Tupaca Shakura v roce 1993. Je to jeden z nejdojemnějších záběrů v nové knize Vikki Tobak, Contact High: A Visual History of Hip-Hop. (Danny Clinch)

V úvodu k nové vizuální historii hip-hopu Vikki Tobak, Kontaktní vysoká, hudebník Questlove píše o své fascinaci zlomovými sekundami, které předcházejí a následují fascinující okamžik zachycený na snímku. Žasne nad tím, co leží těsně za rámečkem nebo jak se příběh obrazu může dramaticky změnit, pokud se úhel kamery posune jen o stupeň. Pokud dokonalý snímek zachycuje to, co fotograf Henri Cartier-Bresson nazval rozhodujícím okamžikem, pak Questlove zaujme to, co by se dalo nazvat nerozhodný jedničky.

To jsou fotografie v srdci Contact High, která se zabývá nepublikovanými snímky hip-hopových hudebníků za více než 30 let. Tobak, dlouholetý novinář ponořený do detailů příběhu o původu hip-hopu, požádal fotografy, aby prohrabali jejich skříně, otevřeli zaprášené krabice od bot a vytáhli své staré kontaktní listy – ty předdigitální hrubé návrhy. Než digitální fotoaparáty umožnily fotografům fotografovat nekonečné snímky, okamžitě vidět, co bylo zachyceno, a stejně rychle odstranit nedokonalý snímek, byli omezeni filmem.

Měli jste jen 36 snímků, abyste to správně pochopili, řekl Tobak v nedávném rozhovoru a popsal počet snímků v typické roli filmu. Vyvolávání filmu bylo drahé; jít do temné komory bylo drahé.

nejlepší očista projít testem na drogy

Sbírka kontaktních listů v knize odhaluje péči a ohleduplnost, kterou fotografové vkládají do každého snímku, nevyhnutelné chyby, kterých se dopouštěli, a jak od soukromé osoby vylákali veřejnou osobnost.

Vzhledem k tomu, že jste fotografii nemohli okamžitě vidět na svém telefonu, lidé si nebyli tak vědomi ovládání svého obrazu, řekl Tobak, 46.

Fotografka Lisa Leone popisuje návštěvu nahrávacího studia, kde rapper Nas pracoval na svém debutovém albu Illmatic v roce 1993. Jejím cílem bylo zachytit nápadný smysl pro klid a účel, který byl v místnosti hmatatelný. Řekla Tobakovi, že jsem se poflakoval hodinu, než jsem vůbec vzal fotoaparát – abych měl pocit, co se děje. Leone nechtěl zběsile střílet. Chtěla, aby se její předmět s její přítomností spokojil. Možná nezapomene, že tam byla, ale mohl by být nakonec přesvědčen, že to není antagonistický vetřelec.

Leone chtěl dát divákovi dlouhý, přetrvávající pohled na něco autentického. Stejně jako ostatní fotografové v knize i Leone vždy usiloval o autenticitu – tedy fotografii, která přináší určitý druh jasnosti nebo pravdy. Ve světě lesklých časopisů, přebalů alb a reklamních fotografií však fotografie, která je nakonec vybrána, upravena a zveřejněna, nemusí vždy splňovat tento standard. Ale někde na listu kontaktů byl obvykle obrázek, který ano.

Kontaktní list je surový. Odhaluje předmět bez otisků prstů stylistů, publicistů, manažerů a dalších nejrůznějších handlerů. Nejvíc odhalují starší fotografie v knize dnešních hip-hopových ikon a legend. Dokumentují mladickou statečnost, která podněcovala rané ambice subjektů, defenzivní domýšlivost, která rychle zaujala fanoušky, a bezstarostnou ignoraci tlaků a omezení, které teprve přijdou. Snímky je zachycují před érou Instagramu, ve které jsou okamžiky čisté upřímnosti vzácné. Život žitý zcela na očích veřejnosti je koneckonců život žitý v neustálém stavu výkonnosti.

Každý chce tu nedokonalou dokonalost, řekl Tobak. Je to syndrom, jako když jsem se probudila, dodala. Ať už jde o Beyoncé bez make-upu na obálce Vogue, dokument ze zákulisí koncertního turné nebo vlastní reality show, intimita je nepolapitelná. Nemůžete si pomoci, ale cítíte přítomnost týmu, řekl Tobak.

Zpočátku umělci nespolupracovali s profesionálními stylisty; na fotkách měli své vlastní oblečení. Takže existuje skutečný smysl pro štítky, které v jejich komunitách skutečně něco znamenaly. Nebyli tu žádní ambasadoři značky a placené umístění produktu, prostě láska ke Karlu Kanimu, pocit hrdosti na FUBU, posedlost Polo Ralphem Laurenem a oddanost Dapper Dan. Když se stylisté začali objevovat, často to byli prostě přátelé s citem pro módu, kteří měli také několik dobrých vztahů s maloobchodem.

Dnes tým diktuje, které, pokud vůbec nějaké, drsné hrany jsou odhaleny; tým si vybere oblečení, které odešle dohodnutou zprávu; tým chrání obraz.

Jedním z nejznámějších hip-hopových obrázků je Biggie Smalls se zlatou korunou. Natočeno Barronem Claibornem v roce 1997, zobrazuje rappera jako královského, mocného a tvrdého. Přesto s korunou posazenou jen trochu mimo střed a tlustým zlatým řetězem kolem krku je v portrétu také prvek neformálnosti a veselého pouličního chvástání. Notorious B.I.G. nevypadá úplně nepřístupně nebo nepřístupně. Zpráva zní: Přistupujte opatrně.

Na kontaktním listu je úsměv rappera – ne zdráhavý náznak emocí, ale plný zubatý úsměv. Claiborne neumožňuje divákům nahlédnout do zákulisí focení; nabízí nuance a rozměr – plnější pochopení někoho, kdo byl víc než jeho PR image, mluvené body nahrávací společnosti, osobnost drsného chlapa a nakonec jeho nekrolog.

Další známá fotografie ukazuje Tupaca Shakura bez košile s vytetovaným životem Thug Life na jeho trupu. V roce 1993, kdy Danny Clinch snímek pořídil, byl plán na typičtější portrét – rapper plně oblečený a pózující. Ale Clinch viděl tetování, když se Shakur převlékal z jednoho oblečení do druhého. Nemyslím si, že bych ho někdy požádal, aby si sundal košili, ale když jsem si všiml jeho tetování Thug Life, věděl jsem, že to bude mocný obrázek, říká Clinch v knize.

Obě verze portrétu v Contact High obě ukazují Shakura, jak se dívá pryč od kamery. Subjekt je oddělen od diváka a ten je ponechán, aby si prohlédl Shakurovo tělo v celé jeho síle, zranitelnosti a mužnosti. Stojí tam jako vzdorný cíl. Portrét začal reprezentovat nejen osobnost umělce nebo jeho dílo, ale také celou trajektorii jeho života.

Snímky Jay-Z pořízené v průběhu let různými fotografy zdůrazňují jeho vývoj z vychloubačného mladého rappera s velkými ambicemi na magnáta, který se zabývá slávou, bohatstvím a velkými očekáváními – kulturními i společenskými. V roce 1995 je oblečený v bermudách a kempinkové košili – jako nějaký důchodce z Boca Raton – a je vyfotografován Jamilem GS před Lexusem s personalizovanou poznávací značkou a lahvemi Cristalu viditelnými přes čelní sklo. Z toho focení jsou i další pózy – před jachtou, orámované dvojčaty v New Yorku – všechny podtrhují cestu k materiálnímu bohatství. V roce 2007 je Jay-Z vyfotografován Clinchem ve stylu jazzového umělce stojícího za plivanou stráží, mikrofony visící na straně, obličej částečně zakrytý stínem. Clinch měl 12 minut na zachycení obrazu kontemplativního umělce samotného. Nejsou vidět žádné drahé věci – žádné známky úspěchu kromě samotného muže.

Odkaz jazzu se táhne po celé Contact High. Na začátku 90. let hip-hop vzoroval hodně jazzu, řekl Tobak. Mnoho fotografů bylo ovlivněno obálkami Blue Note. Poměrně se dívali zpět na spoustu jazzových fotografií; viděli spoustu věcí, ne kopírovat, ale napodobovat a odkazovat.

Jedním z nejviditelnějších příkladů pocty jazzu byl v roce 1998 A Great Day in Hip-Hop. Gordon Parks zastřelil více než 200 účinkujících před budovou brownstone, která byla kulisou snímku Velký den v Harlemu z roku 1958, na němž fotograf Art Kane vzpomněl na 57 jazzových velikánů.

Oba snímky mají široký záběr, přesto zprostředkovávají pocit intimity – jako by diváka vpustili do prostoru vyhrazeného pro přátele a rodinu. Pro fotografy není intimita jen otázkou toho, kdo je v místnosti, ale také toho, zda jsou tito lidé psychologicky přítomni, zda mezi pozorovatelem a pozorovaným existuje důvěra.

Intimitu bylo snazší zprostředkovat, když měli fotografové více času na své objekty. Čím déle jim bylo dovoleno zdržovat se a možná nedělat nic jiného než pozorování, tím pohodlněji se cítili s účinkujícími. Přístup nebyl jen otázkou trávení času s někým; byla to příležitost najít svou lidskost. V dávno zaniklém, pomalu se pohybujícím analogovém světě by vztahy mohly růst během hodin a dnů, nikoli minut. Výsledná fotografie možná neodhalila úplnou pravdu o předmětu, ale nabídla vhled, něco nad rámec toho, co chtěl předmět - nebo tvůrci mýtů - sdílet.

Mnoho fotografů, kteří přispěli do Tobakovy knihy, pocházelo právě z komunity, kterou dokumentovali. Nebyli to, řekla, vyškolení fotografové. Nebyli na úkolu. Nedostávali výplatu. Byli mladí a vypadali jako jejich předmět: černí a hnědí. Nepocházeli nutně z rodokmenového světa.

Byli to nezávislí pracovníci, kteří stříleli, co bylo za rohem nebo po bloku. Nebyli novinářsky objektivní, ale byli zcela přítomní.

Dne 16. listopadu v 19:30 hod. v divadle Kennedy Center Terrace Theater se Vikki Tobak zúčastní panelové diskuse o své nové knize spolu s takovými hosty, jako jsou Chuck D a hudební historik a DJ Adrian Loving. Vstupenky stojí 35 dolarů, včetně kopie Contact High: Vizuální historie hip-hopu. Po diskusi budou účastníci podepisovat knihy v galerii států.